A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - 「橋」というモチーフは、繋がり、変遷、そして境界を越えるという普遍的な象徴として、アーティストたちに深いインスピレーションを与えています。心理学的には、橋は障害を乗り越えること、ある状態から別の状態に移行すること、あるいは物理的、文化的、あるいは感情的な隔たりを埋めることを表します。象徴的には、既知と未知を繋ぎ、通路、世界間の繋がり、そしてしばしば運命や希望を象徴します。美術史において、特に20世紀半ば以降、橋は抽象化と記録的な焦点を通して表現されてきました。1950年以降、多くの芸術家が橋を産業力と都市の複雑さを反映した力強い構造物として捉えました。このテーマは、ポップアートやフォトリアリズムの芸術家たちの作品にも頻繁に登場します。例えば、ハイパーリアリズムの都市風景で知られるリチャード・エステスは、絵画「ブルックリン橋」（1983年）に見られるように、複雑な都市の反映を描く作品に橋を頻繁に登場させました。彫刻家のクリストとジャンヌ＝クロードは、1975年から1985年にかけて、パリで大規模な仮設インスタレーション「包まれたポンヌフ」（The Pont Neuf Wrapped, Paris）を制作し、古い橋を巨大な布の彫刻へと変貌させ、橋を純粋芸術のオブジェクトとして再定義しました。