A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - 有機的な回復力から生まれた真珠は、純粋さ、希少性、苦難を通して得られる知恵、そして隠された価値や精神的な真実（「高価な真珠」）を象徴する、力強く永続的な芸術的シンボルです。心理学的には、感情のバランスと、忍耐強く静かな内面の変容の過程を示唆しています。フェルメールの『真珠の耳飾りの少女』（1665年頃）に見られるように、歴史的には富と地位の象徴として崇められてきましたが、現代ではより概念的な意味合いで用いられています。1950年以降、芸術家たちは真珠の貴族的なイメージを覆しました。マン・レイはシュルレアリスム的な写真作品に真珠を頻繁に使用しましたが、後世の現代アーティストたちは批判を展開しています。ジェフ・クーンズは、バルーン・ヴィーナス・シリーズのような、巨大で高度に磨き上げられたポップアートの彫刻作品に真珠を描いています。このシリーズには光沢のある真珠の連なりが頻繁に含まれており、装飾的なものから記念碑的で問いかけるような贅沢へと昇華させています。生々しく親密なドキュメンタリースタイルで知られる世界的に有名な写真家ナン・ゴールディンは、真珠が持つ揺るぎない力強さを、女性らしさ、スタイル、そしてアイデンティティを体現するポートレート作品に捉えています。彼女は、真珠の伝統的な優雅さと、被写体のありのままのありのままの姿を、しばしば並置させています。このセレクションは、神聖な象徴から現代の言葉へと変遷してきた真珠の複雑な軌跡を称えるものです。