A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - ピンク色は、芸術において力強いテーマであり、無邪気さ、ロマンス、繊細さから、大胆な転覆、フェミニストの反抗、そして消費文化の活気に満ちたエネルギーまで、深遠な連想を体現しています。心理的には、ピンク色はしばしば心を落ち着かせる一方で、挑発的な側面も持ち合わせています。美術史において、ピンク色はその華やかさからロココ時代の中心的存在であり、ピカソはメランコリックなバラ色の時代に多用しました。1950年以降、ピンク色の意味は爆発的に広がりました。ポップアーティストのアンディ・ウォーホルは、マリリン・モンロー（1967年）などのシルクスクリーンの肖像画で、商業的な甘さと辛辣な皮肉を巧みに利用し、高級芸術の慣習に挑戦したことで有名です。その後、草間彌生などのアーティストが、没入感のある水玉模様の空間にショッキングピンクを使用し、遊び心のあるエネルギーと実存的な執着を融合させました。世界的に有名な写真家ウィリアム・エグルストンは、先駆的な色彩作品において、この色彩を頻繁に捉えています。中でも特に有名なのは、メンフィスの特異でけばけばしい天井（1971～74年頃）です。エグルストンは、偶然の彩り豊かな室内空間を、アメリカ南部を象徴する、しかし不安を掻き立てる抽象画へと変貌させました。本コレクションは、ピンク色のパレットを、現代のアイデンティティを映し出す鏡として、そして現代美学における力強い力として探求しています。