A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - 黄金の幾何学は、数学的な完璧さと神聖な光の交点を表し、理性と超越性の間の視覚的な架け橋として機能します。象徴的に、金は永遠と太陽を想起させ、幾何学的抽象は存在の混沌の根底にある普遍的な秩序を示唆します。心理的には、これらの構成は、反復的で調和のとれたモチーフを通して、安定感と瞑想的な集中力をもたらします。1950年以降、このテーマはミニマリズムとオプ・アートを通して探求されてきました。フランク・ステラの「同心円状の正方形」シリーズの「De la Nada」（1970年）は、金属顔料を用いて空間の奥行きを再定義しました。彫刻家のルイーズ・ネヴェルソンは、「Royal Tide I」（1960年）のように、拾得物を黄金の幾何学的な壁面レリーフに変えることがよくあります。写真の世界では、世界的に有名な杉本博司が光と建築の幾何学的な純粋さを捉えています。彼の「Architecture」シリーズ（1997年）は、金色の光が明らかにする本質的な形態を探求しています。本選では、現代アーティストが金を用いて幾何学を精神的な言語へと昇華させる手法を紹介する。
21 作品
![[Brushstrokes Experiment] gold + black #1 Yun Shan Hsu](https://www.singulart.com/images/artworks/v2/cropped/69266/main/base/2429444_7e55bff0dbb92a3ca36fb2bbc77e7997.jpeg)
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