A curation by Flavio Scaloni, Gallery Manager at Galerie Lo Scalo - 芸術における歌唱は、魂の共鳴を視覚的に表現したものであり、感情の解放と物質世界と儚い世界との架け橋を象徴しています。心理学的には、歌うという行為はカタルシスと共同体との繋がりと結びついており、内なる精神が声となって公に表現される瞬間を表しています。1950年以降、アーティストたちは写実的な描写を超え、声の持つ生々しいエネルギーと動きを捉えようとしてきました。アリス・ニールは、表現力豊かな肖像画でパフォーマンスの親密な激しさを探求し、ジャン＝ミシェル・バスキアは、ビバップとボーカルジャズの精神を『キング・ズールー』（1986年）などの作品のリズミカルな落書きに取り入れました。現代彫刻では、ニック・ケイヴが身体を歌とダンスの振動する楽器に変える「サウンドスーツ」を制作しています。写真では、世界的に有名なアニー・リーボヴィッツが、1991年のアレサ・フランクリンの象徴的な肖像写真で、純粋で魂のこもった努力の瞬間を捉え、声の持つ力強い本質を表現しました。この選集は、人間の声を創造的な解放の根源的な力として称賛するものである。
34 作品
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