Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – "De tarwe: veld, oogst en overvloed" is een krachtig en blijvend thema in de kunst, dat vernieuwing, leven, dood en wederopstanding symboliseert. Psychologisch gezien is het verbonden met de archetypen van Moeder Aarde en de overvloed van het land, en roept het gevoelens van veiligheid, levensonderhoud en het verstrijken van de tijd op. De oogst zelf verwijst inherent naar het concept van beloning en arbeid. Sinds 1950 verschoof het thema van traditioneel landschap naar een modern onderwerp. Hoewel het vaak wordt geassocieerd met Vincent van Goghs werk van vóór 1950, zoals Korenveld met cipressen (1889), is de hedendaagse betrokkenheid duidelijk. Andy Warhols Mao-serie (1973) gebruikt subtiel gestileerde agrarische motieven, die een politiek commentaar weerspiegelen. Andrew Wyeths hyperrealistische tempera-schilderijen, zoals Christina's World (1948), tonen velden die psychologische isolatie en verbondenheid met het land uitstralen. Het thema wordt vaak vastgelegd door wereldberoemde fotografen, zoals Sally Mann, wiens werk Deep South, Untitled (Georgia) (1998) sfeervolle landelijke landschappen toont, waaronder velden die verwijzen naar de geschiedenis en de essentie van het Amerikaanse Zuiden. Hedendaagse kunstenaars gebruiken het tarweveld nu om milieubewustzijn, globalisering en plattelandsidentiteit te onderzoeken.