Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – Het thema van De Spiegel is een krachtig en hardnekkig motief in de kunst en symboliseert zelfreflectie, ijdelheid, waarheid versus illusie, identiteit en de spirituele ziel. Psychologisch gezien is de spiegel het ultieme hulpmiddel voor introspectie en vertegenwoordigt het de grens tussen het innerlijke zelf en de buitenwereld. Historisch gezien gebruiken kunstenaars al eeuwenlang spiegels, met name in werken zoals Las Meninas van Velázquez. Na 1950 werd de spiegel een actief materieel en conceptueel onderwerp. De minimalistische kunstenaar Robert Morris maakte gebruik van gespiegelde kubussen en daagde het gevoel van ruimte en aanwezigheid van de kijker uit door ze onderdeel te maken van het kunstwerk, zoals in zijn serie Mirror Cubes (1965). De Italiaanse Arte Povera-kunstenaar Michelangelo Pistoletto creëerde vanaf 1962 zijn beroemde Quadri-spiegeling (spiegelschilderijen), waarbij hij fotografische afbeeldingen op gepolijst roestvrij staal plaatste om kunst te laten samensmelten met de realiteit en het bewegende moment. De wereldberoemde fotografe Cindy Sherman heeft spiegels en reflecties veelvuldig gebruikt in haar geënsceneerde portretten om de vrouwelijke identiteit en de constructie van het zelf te verkennen, met name in haar serie Untitled Film Stills (1977-1980). Deze collectie onderzoekt de dubbele capaciteit van de spiegel om te onthullen en te bedriegen, en fungeert zowel als psychologisch portaal als dynamisch object.