Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – Gouden geometrie vertegenwoordigt het snijpunt van wiskundige perfectie en goddelijk licht, en dient als een visuele brug tussen het rationele en het transcendente. Symbolisch roept goud eeuwigheid en de zon op, terwijl geometrische abstractie een universele orde suggereert die ten grondslag ligt aan de chaos van het bestaan. Psychologisch bieden deze composities een gevoel van stabiliteit en meditatieve focus door middel van repetitieve, harmonieuze motieven. Sinds 1950 is dit thema onderzocht in het minimalisme en de op-art. Frank Stella's "De la Nada" (1970) uit zijn serie "Concentric Squares" gebruikte metallic pigmenten om ruimtelijke diepte opnieuw te definiëren. De beeldhouwster Louise Nevelson transformeerde vaak gevonden objecten in gouden, geometrische wandreliëfs, zoals "Royal Tide I" (1960). In de fotografie legt de wereldberoemde Hiroshi Sugimoto de geometrische puurheid van licht en architectuur vast; zijn serie "Architecture" (1997) onderzoekt de essentiële vormen die goudkleurig licht onthult. Deze selectie laat zien hoe hedendaagse kunstenaars goud gebruiken om geometrie te verheffen tot een spirituele taal.