Een curatie van Jessica L, Head of Exhibitions bij – Deze kunstenaarsrubriek belicht een selectie werken van Alfonso Sánchez die zich bewegen op het snijvlak van abstractie en figuratie, waar instinct, symboliek en menselijke kwetsbaarheid samenkomen. Sánchez werkt met acrylverf, inkt, spuitverf en tempera, omarmt spontaniteit en laat het toeval de uiteindelijke compositie bepalen, wat resulteert in werken die rauw, intuïtief en emotioneel geladen aanvoelen. Zijn beeldtaal put uit het expressionisme en oerbeelden, waarbij hij vaak mythologische figuren, dierlijke vormen en gefragmenteerde lichamen oproept. Deze elementen worden metaforen voor de menselijke conditie en onderzoeken onze verbondenheid met de wilde natuur, het collectieve geheugen en speculatieve toekomstvisies. De werken oscilleren tussen chaos en structuur, intuïtie en reflectie, en onthullen een voortdurend onderzoek naar wat het betekent om mens te zijn in een veranderende wereld. Deze collectie benadrukt Sánchez' vermogen om instinctieve gebaren om te zetten in krachtige verhalen. Elk werk functioneert als een psychologisch en symbolisch landschap, dat de kijker uitnodigt om zowel persoonlijke als collectieve vragen over identiteit, overleven en transformatie onder ogen te zien.