Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – De kleur oranje heeft een dynamische en veelzijdige kracht in de kunst en roept een scala aan sterke emoties en associaties op. Gelegen tussen de vurige energie van rood en het vrolijke optimisme van geel, symboliseert oranje creativiteit, enthousiasme en vitaliteit. Het kan ook de warmte van een zonsondergang, de levendigheid van een oogst of een gevoel van radicale, non-conformistische energie vertegenwoordigen. Psychologisch staat oranje bekend om zijn stimulerende en opbeurende werking, waardoor het een krachtig instrument is voor kunstenaars om de aandacht te trekken en een gevoel van passie over te brengen. In de 20e eeuw werd het gebruik van oranje steeds gewaagder en symbolischer. De abstract expressionist Mark Rothko gebruikte monumentale oranje blokken om lichtgevende, spirituele schilderijen te creëren die de kijker omhullen, zoals te zien is in zijn iconische werk Orange and Yellow (1956). De popartkunstenaar Andy Warhol gebruikte feloranje voor zijn zeefdrukportretten, zoals zijn portret van Mao, om een onderwerp een commerciële, grafische energie te geven. In de fotografie was de Amerikaanse fotograaf William Eggleston een pionier in het gebruik van kleurenfotografie, waarmee hij het alledaagse tot kunst verhief. Zijn levendige, verzadigde beelden, zoals Memphis (1970), met een feloranje plafond, zijn een masterclass in hoe één kleur een stemming kan bepalen en een scène kan transformeren.