Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – Zingen in de kunst is een visuele manifestatie van de resonantie van de ziel, symboliserend de ontlading van emotie en de brug tussen het fysieke en het vergankelijke. Psychologisch gezien wordt zingen geassocieerd met catharsis en verbondenheid, en vertegenwoordigt het een moment waarop de innerlijke psyche hoorbaar en openbaar wordt. Sinds 1950 zijn kunstenaars verder gegaan dan letterlijke weergave en hebben ze de rauwe energie en beweging van de stem vastgelegd. Alice Neel verkende de intieme intensiteit van een performance in haar expressieve portretten, terwijl Jean-Michel Basquiat de geest van bebop en vocale jazz integreerde in de ritmische krabbels van werken zoals King Zulu (1986). In de hedendaagse beeldhouwkunst creëert Nick Cave 'Soundsuits' die het lichaam transformeren in een vibrerend instrument van zang en dans. In de fotografie legde de wereldberoemde Annie Leibovitz de rauwe kracht van de stem vast in haar iconische portret van Aretha Franklin uit 1991, waarop de zangeres te zien is in een moment van pure, bezielde inspanning. Deze selectie viert de menselijke stem als een oerkracht van creatieve bevrijding.