Een curatie van Flavio Scaloni, Gallery Manager bij Galerie Lo Scalo – Ik presenteer een dynamische collectie die het thema mode onderzoekt. Dit onderwerp is een blijvende artistieke muze omdat het een belangrijk verband vormt tussen identiteit, sociaal commentaar, commercie en performance. Mode fungeert als een diepgaande culturele signatuur en symboliseert status, rebellie en de directe geest van de Zeitgeist (de tijdsgeest). Psychologisch gezien heeft het direct betrekking op de constructie van het zelf en het 'sociale masker'. Sinds 1950 is de grens tussen high art en high fashion vervaagd. Popartiest Andy Warhol werkte al vroeg in zijn carrière als commercieel mode-illustrator en maakte beroemd werk rond het thema massaproductieglamour, zoals blijkt uit zijn zeefdruk Marilyn Diptych (1962). Mode is ook gepresenteerd als performance art, met name door ontwerpers zoals Alexander McQueen, wiens modeshows meeslepende conceptuele ervaringen werden. Voor een wereldberoemde fotograaf herdefinieerde Richard Avedon de modefotografie na 1950 door beweging en verhaal te introduceren, met iconische beelden zoals Dovima met olifanten, Evening dress by Dior, Cirque d'Hiver, Parijs (1955), waarbij modellen werden getransformeerd tot expressieve personages. Onze geselecteerde kunstenaars onderzoeken de kracht en kunstmatigheid van kleding, van de catwalk tot de straat.