Alexander Chalovsky is een kunstenaar die werkt in de stijl van moderne kunst, graphics en collage. Hij is ook een professor in kunst en lid van de International Federation of Artists.

Zijn eerste openbare tentoonstelling vond plaats in 1992, ter herdenking van de sluiting van Teeshen Market. In 1993-1994 nam hij deel aan de controversiële tentoonstelling "The New Year's Outrage" in het CHA. Een hoogtepunt van deze periode in zijn carrière was zijn creatieve samenwerking met de beroemde mecenas en kunstenaar Sergei Kuskov.

Een van de belangrijkste projecten van Alexander Chalovsky was getiteld "The Method of Nureyev", waarin zijn unieke artistieke methode en stijl volledig tot uiting kwamen. Dit project werd geïnspireerd door en opgedragen aan het werk van de wereldberoemde balletdanser Rudolf Nureyev.

Als kunstenaar experimenteert Chalovsky graag en zoekt hij naar nieuwe manieren om kunst en wetenschap te combineren. Zijn diepgaande studies van nieuwe concepten en trends in de filosofie, samen met inspiratie uit poëzie en antropologie, hebben zijn artistieke visie aanzienlijk beïnvloed en de vormen en filosofie van zijn werk uitgebreid.

Als resultaat van deze studies heeft Chalovsky een grote collectie schilderijen gecreëerd, die een progressie laten zien van de abstracte kunst uit de jaren 90 naar zijn meer figuratieve werken, die lijntekeningen combineren met olieverfschilderijen op basis van Chinese grafische technieken. Technisch gezien heeft hij het concept van toe-eigening gebruikt, waarbij hij putte uit de grafische methoden en kunstwerken van de Oostenrijkse kunstenaar Lembruck. Zijn omarming van het expressionisme, zijn studie van Egyptische kunst en oude mythen, en zijn betrokkenheid bij de fantasiewerelden van de gebroeders Strugatsky hebben allemaal bijgedragen aan de ontwikkeling van zijn eigen artistieke stijl.

Dankzij zijn diepgaande kennis van de kunstgeschiedenis en moderne kunststromingen is Chalovsky een boeiende verhalenverteller en een veelgevraagd spreker op het gebied van zowel traditionele academische als hedendaagse kunst.

Zijn kunstwerken zijn internationaal tentoongesteld, waaronder in het Russisch Cultureel Centrum in Parijs, Frankrijk, en in Washington, VS, tijdens de Kirov Academie Dagen. Hij heeft zijn werk ook tentoongesteld op de 5e Moskou Biënnale voor Hedendaagse Kunst en hield een solotentoonstelling in de afdeling van het Poesjkin Museum voor Kunst in het Kremlin van Kazan, waar een van zijn schilderijen als geschenk aan het museum werd geaccepteerd.