Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
- Afmetingen : 47,2x47,2in
Over dit kunstwerk
Maranatha is een werk dat uitnodigt tot contemplatie en innerlijke stilte. De vrouwelijke figuur wordt gepresenteerd tegen een open, bijna oneindige horizon, alsof ze zweeft tussen het huidige moment en een diepe verwachting. Ze is niet zomaar een vrouw: ze is een symbool van pauze, van intiem vertrouwen, van wat nog onthuld moet worden.
Dit werk, geschilderd in 2000, behoort tot een reflectieve periode in de carrière van meester Alfonso Endara,… waarin de menselijke figuur een dialoog aangaat met ruimte en licht, en transcendentie, hoop en een spirituele verbondenheid suggereert die verder reikt dan het zichtbare. De horizon beperkt niet, maar verruimt; hij sluit niet in, maar belooft.
Maranata wil zich niet opdringen, maar juist begeleiden. Het is een werk dat meegroeit met de kijker, ideaal voor verzamelaars die waarde hechten aan werken met symbolische betekenis, emotionele diepgang en een tijdloos verhaal.
Kunstwerken beschikbaar voor verzamelaars en kunstliefhebbers met visie.
Dit werk, geschilderd in 2000, behoort tot een reflectieve periode in de carrière van meester Alfonso Endara,… waarin de menselijke figuur een dialoog aangaat met ruimte en licht, en transcendentie, hoop en een spirituele verbondenheid suggereert die verder reikt dan het zichtbare. De horizon beperkt niet, maar verruimt; hij sluit niet in, maar belooft.
Maranata wil zich niet opdringen, maar juist begeleiden. Het is een werk dat meegroeit met de kijker, ideaal voor verzamelaars die waarde hechten aan werken met symbolische betekenis, emotionele diepgang en een tijdloos verhaal.
Kunstwerken beschikbaar voor verzamelaars en kunstliefhebbers met visie.
Alfonso Endara
Ecuador
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Alfonso Endara is een Ecuadoraanse schilder en beeldhouwer met meer dan 45 jaar artistieke ervaring. Zijn werk, voornamelijk olieverf op doek, heeft zich stevig gevestigd binnen het figuratief realisme, gekenmerkt door een rigoureuze techniek gebaseerd op klassieke methoden zoals clair-obscur en antieke glacis. In veel van zijn schilderijen brengt hij tot wel veertig opeenvolgende verflagen aan, waarmee hij een uitzonderlijke diepte in licht, schaduw en kleurnuances bereikt.
Gedurende zijn carrière heeft hij portretten geschilderd van presidenten, publieke figuren en leden van het Spaanse koningshuis, en heeft hij deelgenomen aan meer dan honderd nationale en internationale tentoonstellingen, wat hem aanzienlijke erkenning heeft opgeleverd, zowel binnen als buiten Latijns-Amerika. Naast technische virtuositeit richt zijn werk zich op de menselijke figuur als een emotioneel en symbolisch domein: lichamen, gezichten en gebaren die innerlijke ervaringen, spanningen, stiltes en tegenstrijdigheden onthullen.
Gedurende zijn carrière heeft hij portretten geschilderd van presidenten, publieke figuren en leden van het Spaanse koningshuis, en heeft hij deelgenomen aan meer dan honderd nationale en internationale tentoonstellingen, wat hem aanzienlijke erkenning heeft opgeleverd, zowel binnen als buiten Latijns-Amerika. Naast technische virtuositeit richt zijn werk zich op de menselijke figuur als een emotioneel en symbolisch domein: lichamen, gezichten en gebaren die innerlijke ervaringen, spanningen, stiltes en tegenstrijdigheden onthullen.