Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Anna Riabchevskaia
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 27,6x39,4in
Over dit kunstwerk
In dit olieverfschilderij heb ik de stille, bedachtzame sfeer van een haven, badend in zacht, bleek licht, vastgelegd. Door middel van expressionisme en semi-abstracte vormen wilde ik een vredige stilte oproepen, gemengd met subtiele beweging. Dit kunstwerk brengt een kalmerende energie en een zacht ritme, perfect om in elke ruimte tot contemplatie en sereniteit te inspireren.
Anna Riabchevskaia
Rusland
Referenties
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Anna Ryabchevskaya — Oorspronkelijk afkomstig uit Rusland, woon en werk ik in Hongarije, waar ik de banden tussen natuur, herinnering en familiegeschiedenis onderzoek met olieverfschilderijen en collages. Mijn praktijk transformeert het weggegooide en over het hoofd geziene in composities die zowel breuk als vernieuwing oproepen.
"Family Chat" is een serie portretten en collages die meerdere tijdsdraden verweven tot één verhaal. Jeugdherinneringen keren terug als vage maar tastbare indrukken – spoken van intimiteit die zweven tussen aanwezigheid en afwezigheid.
Ik werk met kant, karton, papieren zakken en tijdschriftknipsels om de botsing tussen het alledaagse en het eeuwige op te roepen. Elke collage ontstaat uit de spanning van verdeeldheid: de gescheurde rand wordt een wond, een overgang van de ene staat van zijn naar de andere. Fragmenten van weggegooid materiaal vinden nieuw leven – als tederheid, verlies en liefde.
Net als het leven zelf belichamen deze werken de complexe eenvoud van een onwaarschijnlijke eenheid.
"Family Chat" is een serie portretten en collages die meerdere tijdsdraden verweven tot één verhaal. Jeugdherinneringen keren terug als vage maar tastbare indrukken – spoken van intimiteit die zweven tussen aanwezigheid en afwezigheid.
Ik werk met kant, karton, papieren zakken en tijdschriftknipsels om de botsing tussen het alledaagse en het eeuwige op te roepen. Elke collage ontstaat uit de spanning van verdeeldheid: de gescheurde rand wordt een wond, een overgang van de ene staat van zijn naar de andere. Fragmenten van weggegooid materiaal vinden nieuw leven – als tederheid, verlies en liefde.
Net als het leven zelf belichamen deze werken de complexe eenvoud van een onwaarschijnlijke eenheid.