Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
11,4x11,4in
Over dit kunstwerk
Dit werk behandelt de vraag naar lichamelijkheid, een onderwerp dat me altijd al heeft geïnteresseerd, maar beschouwt vanuit een filosofisch perspectief ook het probleem van dualismen en het handelingsvermogen van niet-menselijke entiteiten. Wat voor mij belangrijk is, is de verwijzing naar een concrete plant en haar verbondenheid met de reële wereld. Het schilderij toont een fragment van de plant – de ontwikkeling van de rank – versterkt door de… menselijke kenmerken te benadrukken die ik in de plant in dit ontwikkelingsstadium herkende.
Deze serie is ontstaan vanuit mijn interesse in het lichaam en organische materie, maar ook vanuit een reflectie op grenzen, op alles wat zich 'ertussenin' bevindt. Ik combineer elementen die ogenschijnlijk tegenstrijdig zijn en waarvan de grenzen daardoor niet duidelijk te definiëren zijn. Ik stel de vraag of het onmogelijk is om een vaste grens te trekken tussen mens en niet-mens. Daarnaast komen vragen aan bod over hybriditeit, dualisme, lichamelijkheid... maar ook over het milieu.
Anna Sieradzka, beeldend kunstenaar, geboren in 1976 in Polen, woont en werkt in Frankrijk. Afgestudeerd in schilderkunst aan de Academie voor Schone Kunsten in Warschau, doctor in Intermedia (Academie voor Schone Kunsten in Krakau) en in filosofie (Universiteit van Warschau – scriptie over de theorie van het hedendaagse beeld). Haar praktijk, geïnspireerd door filosofische reflectie, onderzoekt de relatie tussen materie, tijd en proces en bevraagt de grenzen tussen het menselijke en het niet-menselijke. Materialiteit en lichamelijkheid staan centraal in haar werk, opgevat als essentiële componenten van het bestaan. Ze combineert verschillende media – tekenen, schilderen, video, fotografie, installaties – en organische materialen (haar, melk) die haar in staat stellen definities te bevragen en vormen in voortdurende evolutie te onthullen. Oppervlakken, scheuren, spiralen, plooien – het zijn allemaal structuren die haar fascineren, zowel in het menselijk lichaam als in de natuurlijke wereld.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Anna Sieradzka
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Anna Sieradzka!
Wilt u graag een lijst op maat voor dit kunstwerk?
We helpen u graag de perfecte lijst te vinden voor dit kunstwerk. Beschrijf wat u graag wilt en we nemen zo snel mogelijk contact op.
Volg Anna Sieradzka om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Vigne (2610)
Anna Sieradzka
Sleep om te verplaatsen • Scroll om in te zoomen • Draai met de bedieningselementen
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.