Kunstwerk details
- Techniek : Olie, Katoen op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 80x71in
Over dit kunstwerk
Empirische contingentie
En hier komt de echte twist: het canvas is een verticaal oppervlak, maar wat als het ook diepte bevat, zelfs een kubus? Plotseling ben je niet langer gebonden aan muren. Je wordt het universum zelf ingetrokken – gewichtloos, omgeven door een witte doorschijnendheid, en in die stilte wordt je eigen symfonie hoorbaar. Iedereen heeft zijn eigen symfonie. Die moet gespeeld worden.
"Men moet zo luid roepen, dat het eeuwen later… nog gehoord kan worden."
Een overhemd, een onderhemd — als symbool van zuiverheid en verheffing.
De dirigent – hij beheerst de gehele harmonie, hij leidt deze.
Je trekt aan de draad, ook al is er niets zichtbaar.
Ze zeggen: "Er verandert niets", maar veranderingen vinden plaats in de onzichtbaarheid van ons vakgebied – in andere vakgebieden. Hoewel alles er al is, op dit moment, zijn we er alleen nog niet dichtbij genoeg.
In de rechterhoek – de schaduw van de driekoppige Zmey Gorynych, als iets sprookjesachtigs en onmogelijks. Als een ervaring van meditatie, van levitatie.
En hier komt de echte twist: het canvas is een verticaal oppervlak, maar wat als het ook diepte bevat, zelfs een kubus? Plotseling ben je niet langer gebonden aan muren. Je wordt het universum zelf ingetrokken – gewichtloos, omgeven door een witte doorschijnendheid, en in die stilte wordt je eigen symfonie hoorbaar. Iedereen heeft zijn eigen symfonie. Die moet gespeeld worden.
"Men moet zo luid roepen, dat het eeuwen later… nog gehoord kan worden."
Een overhemd, een onderhemd — als symbool van zuiverheid en verheffing.
De dirigent – hij beheerst de gehele harmonie, hij leidt deze.
Je trekt aan de draad, ook al is er niets zichtbaar.
Ze zeggen: "Er verandert niets", maar veranderingen vinden plaats in de onzichtbaarheid van ons vakgebied – in andere vakgebieden. Hoewel alles er al is, op dit moment, zijn we er alleen nog niet dichtbij genoeg.
In de rechterhoek – de schaduw van de driekoppige Zmey Gorynych, als iets sprookjesachtigs en onmogelijks. Als een ervaring van meditatie, van levitatie.
Anna Valieva
Verenigde Staten
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Deelnemer in solotentoonstellingen
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« De kunstenaar creëert en de persoon leeft in deze wereld van sensaties gecreëerd door de kunstenaar en voedt de persoon met goedheid. »
Anna Valieva is een in Oekraïne geboren kunstenaar die monumentale traditie combineert met hedendaagse expressie. Ze studeerde af aan de Nationale Academie voor Schone Kunsten in Kiev en maakt emotioneel geladen, symbolische werken die innerlijke mythen en heilige vormen verkennen. In 2025 had Anna een solotentoonstelling, "Chaos Waiting for Order", in de Mriya Gallery in New York – een belangrijk platform voor hedendaagse kunst. Haar schilderijen combineren abstracte en figuratieve taal en trekken de kijker mee in poëtische, gelaagde werelden. Anna is lid van de Nationale Unie van Kunstenaars van Oekraïne en haar werk bevindt zich in privécollecties in de VS, Europa en Azië.