Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
23,6x35,4in
Over dit kunstwerk
Structuur en kleur: deze wisselwerking fascineert mij al heel lang. Impasto toegepaste materialen (bijvoorbeeld champagnekrijt, as, koffiepoeder, zand uit de zee) geven het canvas vorm en veranderen het vermogen om kleur te absorberen. Ik heb gevuld, gegoten en gespoten en gewerkt met acryl en hele kleurrijke glazuren. Door op deze manier te werken, kon ik de essentiële en metafysische elementen van onze omgeving vertegenwoordigen.
In dit werk werd… ik geïnspireerd door de ongrijpbare kwaliteiten van de natuur. Dit beeld is een meditatie op de textuur- en kleurcomplexiteit van het landschap, vastgelegd in vloeiende bewegingen en diepe kleurcontrasten die een rustige maar dynamische sfeer creëren. Het nodigt ons uit om na te denken over de diepere betekenis van ons bestaan en onze verbinding met de aarde.
Annette G. Rathjen is een veelzijdig kunstenaar met een achtergrond in fotografie, schilderkunst en grafiek. Ze werkt met een mix van schilderen, collage en tekenen, waarbij ze elementen over elkaar heen legt. Ze gebruikt acrylverf, houtskool, krijt, maar ook zand, koffiedik, marmerstof, as en soms oude zeekaarten. Dit creëert een spanning: lijnen en kleuren dringen zich op, worden bedekt. Iets nieuws breekt door, iets ouds blijft zichtbaar. Het is als een gesprek op het doek – soms een dialoog, soms een ruzie.
Het resultaat zijn beelden die zowel structuur als beweging onthullen. Het zijn geen lineaire verhalen, maar fragmenten, overlappingen die ons uitdagen; ze nodigen ons uit om onze perceptie los te laten, niet bij de eerste stap te blijven steken, maar ons als kijkers te inspireren en onze eigen interpretatie te stimuleren. Haar werken worden tentoongesteld in Frankrijk, Oostenrijk, Italië en de VS.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Struktur und Farbe - Landschaft
Annette Gesine Rathjen
Sleep om te verplaatsen • Scroll om in te zoomen • Draai met de bedieningselementen
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.