Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Houtskool op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 65x51,2in
Over dit kunstwerk
Acryldispersie, pigment K234
Deze intens gekleurde, abstracte werken ontstaan vanuit een direct, gebarenrijk schilderproces. Grote kleurvlakken, snelle penseelstreken en overlappende lijnen geven aanleiding tot vormen die net zo snel weer verdwijnen – soms doen ze denken aan hoofden, dieren of planten, zonder definitief gedefinieerd te zijn.
De schilderijen worden gemaakt met zelfgemaakte acrylverf. Zuivere pigmenten worden met water fijngemalen… en gecombineerd met een synthetisch harsbindmiddel om een acryldispersie te vormen. Dit resulteert in matte of glanzende, pasta-achtige of transparante kleuroppervlakken.
Sinds ze een workshop volgde bij kunstenares Elvira Bach, mengt Annette Kunow al haar verf zelf.
Deze intens gekleurde, abstracte werken ontstaan vanuit een direct, gebarenrijk schilderproces. Grote kleurvlakken, snelle penseelstreken en overlappende lijnen geven aanleiding tot vormen die net zo snel weer verdwijnen – soms doen ze denken aan hoofden, dieren of planten, zonder definitief gedefinieerd te zijn.
De schilderijen worden gemaakt met zelfgemaakte acrylverf. Zuivere pigmenten worden met water fijngemalen… en gecombineerd met een synthetisch harsbindmiddel om een acryldispersie te vormen. Dit resulteert in matte of glanzende, pasta-achtige of transparante kleuroppervlakken.
Sinds ze een workshop volgde bij kunstenares Elvira Bach, mengt Annette Kunow al haar verf zelf.
Annette Kunow
Duitsland
Referenties
- Kunstbeurs Deelnemer
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
« Door verflagen - over elkaar heen of weggescheurd, onthul ik het ware gezicht achter het masker. »
Annette Kunow is een multidisciplinaire Duitse kunstenaar die haar werk heeft tentoongesteld in Duitsland, de VS, China en Spanje.
Zelfs tijdens haar decennia in de industrie en werktuigbouwkunde bleef ze schilderen. Ze schilderde om haar leven te redden.
Vandaag de dag komt deze kracht tot uiting in haar huidige serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fijn gegradeerde lagen van zelfgemengde pigmenten, licht en stilte vervagen de grenzen tussen figuur en ruimte, zoals voorheen.
Wat ooit luid en gebarend was, wordt nu stil en poëtisch. Vormen ontstaan, verdwijnen en worden sporen van een innerlijke beweging.
Haar werken vertellen over herinneren, over loslaten – en over terugkeren naar de eigen essentie.
Zelfs tijdens haar decennia in de industrie en werktuigbouwkunde bleef ze schilderen. Ze schilderde om haar leven te redden.
Vandaag de dag komt deze kracht tot uiting in haar huidige serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fijn gegradeerde lagen van zelfgemengde pigmenten, licht en stilte vervagen de grenzen tussen figuur en ruimte, zoals voorheen.
Wat ooit luid en gebarend was, wordt nu stil en poëtisch. Vormen ontstaan, verdwijnen en worden sporen van een innerlijke beweging.
Haar werken vertellen over herinneren, over loslaten – en over terugkeren naar de eigen essentie.