Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Houtskool op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
- Afmetingen : 46,9x33,1in
Over dit kunstwerk
Acryldispersie, pigment K210
Deze expressieve portretten balanceren tussen figuratie en abstractie. Gezichten ontstaan uit snelle, expressieve penseelstreken en blijven tegelijkertijd open en ambigu. Ogen, mond en handen lijken momentopnamen van innerlijke gemoedstoestanden – schommelend tussen melancholie, ironie en stille observatie.
De schilderijen worden gemaakt met zelfgemaakte acrylverf. Zuivere pigmenten worden met water fijngemalen en… gecombineerd met een synthetisch harsbindmiddel om een acryldispersie te vormen. Afhankelijk van het mengsel ontstaan matte of glanzende, pasta-achtige of transparante kleuroppervlakken.
Sinds ze een workshop volgde bij kunstenares Elvira Bach, mengt Annette Kunow al haar verf zelf.
Deze expressieve portretten balanceren tussen figuratie en abstractie. Gezichten ontstaan uit snelle, expressieve penseelstreken en blijven tegelijkertijd open en ambigu. Ogen, mond en handen lijken momentopnamen van innerlijke gemoedstoestanden – schommelend tussen melancholie, ironie en stille observatie.
De schilderijen worden gemaakt met zelfgemaakte acrylverf. Zuivere pigmenten worden met water fijngemalen en… gecombineerd met een synthetisch harsbindmiddel om een acryldispersie te vormen. Afhankelijk van het mengsel ontstaan matte of glanzende, pasta-achtige of transparante kleuroppervlakken.
Sinds ze een workshop volgde bij kunstenares Elvira Bach, mengt Annette Kunow al haar verf zelf.
Annette Kunow
Duitsland
Referenties
- Kunstbeurs Deelnemer
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
« Door verflagen - over elkaar heen of weggescheurd, onthul ik het ware gezicht achter het masker. »
Annette Kunow is een multidisciplinaire Duitse kunstenaar die haar werk heeft tentoongesteld in Duitsland, de VS, China en Spanje.
Zelfs tijdens haar decennia in de industrie en werktuigbouwkunde bleef ze schilderen. Ze schilderde om haar leven te redden.
Vandaag de dag komt deze kracht tot uiting in haar huidige serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fijn gegradeerde lagen van zelfgemengde pigmenten, licht en stilte vervagen de grenzen tussen figuur en ruimte, zoals voorheen.
Wat ooit luid en gebarend was, wordt nu stil en poëtisch. Vormen ontstaan, verdwijnen en worden sporen van een innerlijke beweging.
Haar werken vertellen over herinneren, over loslaten – en over terugkeren naar de eigen essentie.