L'Attesa 04
Digitaal op Papier
22x14in
US$ 1.780
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Antonio Schiavano
Italië
Selectie van artiesten
- Lokale kunstenaar
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Antonio Schiavano
Kunstwerk details
- Print : Digitaal op Papier , Alu-Dibond onder glas
- Omlijsten : Omlijst
- Afmetingen : 32,7x49,6in
- Editie : 1 / 10
- Bewijs van kunstenaar : 10
Over dit kunstwerk
Dit werk bevestigt het verlangen om weerstand te bieden aan de onveranderlijkheid van tijd en ruimte, begrepen als een "onderdrukkende container" van het dagelijks leven. Een conceptuele foto gepresenteerd als een theatraal drama waarin de kijker zijn of haar eigen rol in de scène kan herkennen en interpreteren. Het lage contrast van het beeld en de expressieve pose van het onderwerp lijken metaforen te zijn voor betovering, mysterie en nieuwsgierigheid…
naar wat er verborgen zou kunnen liggen in een lichamelijkheid die, ondanks haar kwetsbaarheid, wacht om bevrijd te worden.
Kunstprint op Canson Arches 88 katoenpapier, gemonteerd op een 2 mm Dibond paneel met een witte houten lijst en museumkwaliteit glas. Een door de kunstenaar ondertekend certificaat van echtheid is aan de achterzijde van het werk bevestigd.
Kunstprint op Canson Arches 88 katoenpapier, gemonteerd op een 2 mm Dibond paneel met een witte houten lijst en museumkwaliteit glas. Een door de kunstenaar ondertekend certificaat van echtheid is aan de achterzijde van het werk bevestigd.
Antonio Schiavano
Italië
Referenties
- Lokale kunstenaar
Antonio Schiavano is een fotograaf en beeldend kunstenaar die de fragiele grens tussen identiteit en zelfperceptie onderzoekt. Na een gedegen ervaring in commerciële fotografie voor grote internationale beauty- en modemerken, heeft hij zijn blik geleidelijk verlegd van het gelikte beeld naar een intiem en radicaal artistiek onderzoek.
Zijn werken vinden vaak hun oorsprong in zijn foto's, die hij fysiek transformeert door middel van krassen, schurende materialen, oliën en vernissen: een proces dat aanleiding geeft tot het concept van fotomorfie, waarbij de daad van vernietiging een creatief gebaar wordt, waardoor elk werk uniek en onherhaalbaar is. Schiavano onderzoekt zo de spanning tussen zichtbaar en onzichtbaar, reëel en gefragmenteerd, en stelt het idee van schoonheid en de waarde van de schijn ter discussie.
Zijn techniek gebruikt licht, materie en compositie als instrumenten voor perceptueel onderzoek, waarbij hij de taal van de fotografie transformeert tot een middel voor innerlijke verkenning en beelddeconstructie.
Zijn werken vinden vaak hun oorsprong in zijn foto's, die hij fysiek transformeert door middel van krassen, schurende materialen, oliën en vernissen: een proces dat aanleiding geeft tot het concept van fotomorfie, waarbij de daad van vernietiging een creatief gebaar wordt, waardoor elk werk uniek en onherhaalbaar is. Schiavano onderzoekt zo de spanning tussen zichtbaar en onzichtbaar, reëel en gefragmenteerd, en stelt het idee van schoonheid en de waarde van de schijn ter discussie.
Zijn techniek gebruikt licht, materie en compositie als instrumenten voor perceptueel onderzoek, waarbij hij de taal van de fotografie transformeert tot een middel voor innerlijke verkenning en beelddeconstructie.
Antonio Schiavano
L'Attesa 01
US$ 5.280
