Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Antonis Giakoumakis
Griekenland
Gerelateerd collectie
Een soort blauw
23 stukken
Selectie van artiesten
- Featured in gallery curations
Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Pen op Papier
- Omlijsten : Omlijsten op aanvraag
- Afmetingen : 8,3x5,9in
Over dit kunstwerk
Getekend met balpen op papier, legt dit werk een direct emotioneel gebaar vast. Ik heb niet geschetst of gepland; de vorm ontstond instinctief, door herhaling en druk. Wat overblijft is een gezicht dat nauwelijks standhoudt – ergens tussen een figuur en een fragment, een gedachte en een residu. Ik behandel de pen niet als een hulpmiddel voor details, maar voor aandringen. Het oppervlak is ruw, de expressie onuitgewerkt. Ik wilde de eenvoudigste middelen…
om gewicht te dragen.
Antonis Giakoumakis
Griekenland
Referenties
- Featured in gallery curations
Antonis Giakoumakis, geboren in Athene, gebruikt olieverf, acrylverf, inkt en houtskool. Zijn intense, vaak donkere stijl combineert schilderkunst met fysieke technieken - krassen, gummen, lagen aanbrengen. Zijn werk, rauwe existentiële expressies, toont vervormde figuren die lichaamsafdrukken, innerlijke ineenstorting en psychologische afwezigheid suggereren. Deze diepgaande werken wekken een blijvende indruk van spanning en raadsel op de toeschouwer.
Verklaring van de kunstenaar:
“Ik creëer gebarentaalachtige, lichamelijke beelden waarin de figuur niet als een portret verschijnt, maar als een restant van druk, erosie en psychologische spanning.
Mijn schilderijen en tekeningen ontstaan door krassen, lagen aanbrengen, uitwissen en herhaaldelijke aanvallen op het oppervlak.
Ik ben geïnteresseerd in het moment waarop het beeld instort, waarop er uit de wanorde een aanwezigheid ontstaat.
Elk werk is een spoor van innerlijke ineenstorting, iets tussen een lichaam, een wond en materie.”
Verklaring van de kunstenaar:
“Ik creëer gebarentaalachtige, lichamelijke beelden waarin de figuur niet als een portret verschijnt, maar als een restant van druk, erosie en psychologische spanning.
Mijn schilderijen en tekeningen ontstaan door krassen, lagen aanbrengen, uitwissen en herhaaldelijke aanvallen op het oppervlak.
Ik ben geïnteresseerd in het moment waarop het beeld instort, waarop er uit de wanorde een aanwezigheid ontstaat.
Elk werk is een spoor van innerlijke ineenstorting, iets tussen een lichaam, een wond en materie.”
