Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 47,2x31,5in
Over dit kunstwerk
Orde of chaos?
De vraag verdwijnt zodra je kijkt.
Gouden mandala's zweven in elektrische stormen.
Nauwkeurig geschreven tekst vloeit samen met weelderig groene rivieren.
Een zwart silhouet danst—
met één hand perfecte cirkels tekenen,
de andere slingert sterrenstelsels in glorieuze wanorde.
Er is nooit een grens geweest.
Het ontwerp en de explosie delen dezelfde puls.
Controle is chaos in slow motion;
Chaos is orde die eindelijk dapper… genoeg is om te lachen.
In dit diepblauwe,
Alles wat gebroken is, wordt simpelweg opnieuw gerangschikt tot een meer symmetrische vorm.
Alles wat stijf is, leert stiekem hoe het moet meebewegen.
Stop met partij kiezen.
Het waren altijd dezelfde stroomrichtingen.
het dragen van verschillende maskers
voor het plezier om ze uit te trekken.
Dit dynamische acrylschilderij combineert precieze gouden mandala's en sierlijke patronen met explosieve groene en rode tinten tegen een diepblauwe achtergrond. Het centrale zwarte silhouet belichaamt de wisselwerking tussen controle en chaos, waarbij dualiteit oplost in een verenigd, pulserend geheel.
De vraag verdwijnt zodra je kijkt.
Gouden mandala's zweven in elektrische stormen.
Nauwkeurig geschreven tekst vloeit samen met weelderig groene rivieren.
Een zwart silhouet danst—
met één hand perfecte cirkels tekenen,
de andere slingert sterrenstelsels in glorieuze wanorde.
Er is nooit een grens geweest.
Het ontwerp en de explosie delen dezelfde puls.
Controle is chaos in slow motion;
Chaos is orde die eindelijk dapper… genoeg is om te lachen.
In dit diepblauwe,
Alles wat gebroken is, wordt simpelweg opnieuw gerangschikt tot een meer symmetrische vorm.
Alles wat stijf is, leert stiekem hoe het moet meebewegen.
Stop met partij kiezen.
Het waren altijd dezelfde stroomrichtingen.
het dragen van verschillende maskers
voor het plezier om ze uit te trekken.
Dit dynamische acrylschilderij combineert precieze gouden mandala's en sierlijke patronen met explosieve groene en rode tinten tegen een diepblauwe achtergrond. Het centrale zwarte silhouet belichaamt de wisselwerking tussen controle en chaos, waarbij dualiteit oplost in een verenigd, pulserend geheel.
AYA MARRAY
Japan
●De wereld reconstrueren door middel van kleur●
AYA MARRAY, geboren in Shimane, Japan, woont nu in Antalya, Turkije, aan de Middellandse Zee. Ze verweeft de oeroude herinneringen van Japan met de uitgestrekte natuur en eeuwenoude geschiedenis van Turkije.
Met meerlaagse acrylverf legt ze de hartslag van de aarde, de vitaliteit van dieren, menselijke gebeden en de botsing tussen orde en chaos vast, en reconstrueert ze de wereld door middel van visuele logica. Haar verhuizing in 2020 was een strategische daad om "grenzen te laten vervallen".
In 2021 richtte ze AYA-MARC op, een kunstcollectief dat oorspronkelijk uit New York komt. In 2024 werd ze lid van JWAA (Japan Women Artists Association). Sinds 2023 heeft ze succesvolle solotentoonstellingen gehouden in heel Turkije.
In 2026 exposeert ze in het Grenada Paviljoen van de 60e Biënnale van Venetië, waar ze kleur gebruikt als diplomatieke strategie om onzichtbare grenzen zichtbaar te maken en solidariteit te bevorderen tussen naties, culturen en soorten. Deze voortdurende herinrichting van de wereld door middel van kleur is haar levenslange missie.
AYA MARRAY, geboren in Shimane, Japan, woont nu in Antalya, Turkije, aan de Middellandse Zee. Ze verweeft de oeroude herinneringen van Japan met de uitgestrekte natuur en eeuwenoude geschiedenis van Turkije.
Met meerlaagse acrylverf legt ze de hartslag van de aarde, de vitaliteit van dieren, menselijke gebeden en de botsing tussen orde en chaos vast, en reconstrueert ze de wereld door middel van visuele logica. Haar verhuizing in 2020 was een strategische daad om "grenzen te laten vervallen".
In 2021 richtte ze AYA-MARC op, een kunstcollectief dat oorspronkelijk uit New York komt. In 2024 werd ze lid van JWAA (Japan Women Artists Association). Sinds 2023 heeft ze succesvolle solotentoonstellingen gehouden in heel Turkije.
In 2026 exposeert ze in het Grenada Paviljoen van de 60e Biënnale van Venetië, waar ze kleur gebruikt als diplomatieke strategie om onzichtbare grenzen zichtbaar te maken en solidariteit te bevorderen tussen naties, culturen en soorten. Deze voortdurende herinrichting van de wereld door middel van kleur is haar levenslange missie.