Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 39,4x31,5in
Over dit kunstwerk
Surface Tension II – Green Structure focust op de structuur, diepte en materialiteit van het oppervlak. Lagen groene, blauwe en donkere tinten worden over elkaar heen gelegd met fijne verticale lijnen die als sporen in de verf verschijnen, waardoor het oppervlak een ritmische structuur krijgt.
Afhankelijk van de lichtinval komen verschillende kleurlagen tevoorschijn of verdwijnen ze, waardoor diepte en ruimte zich pas bij nadere beschouwing openbaren.… De lineaire structuur structureert het vloeiende schilderij en creëert een spanning tussen gecontroleerde beweging en organische kleurvlakken.
Het werk onderzoekt het oppervlak als een plek van dichtheid, ritme en kalme, geconcentreerde energie.
Afhankelijk van de lichtinval komen verschillende kleurlagen tevoorschijn of verdwijnen ze, waardoor diepte en ruimte zich pas bij nadere beschouwing openbaren.… De lineaire structuur structureert het vloeiende schilderij en creëert een spanning tussen gecontroleerde beweging en organische kleurvlakken.
Het werk onderzoekt het oppervlak als een plek van dichtheid, ritme en kalme, geconcentreerde energie.
Beata Honert
Duitsland
Referenties
- Werken in opdracht
Geboren in Polen en opgegroeid in Duitsland, is mijn artistieke reis gekenmerkt door nieuwsgierigheid, beweging en culturele diversiteit. Vijf jaar in Amerika hebben mijn perspectief op de wereld op een blijvende manier verbreed – indrukken die mijn werk tot op de dag van vandaag beïnvloeden.
In mijn atelier vlakbij Osnabrück vertaal ik emoties, ontmoetingen en herinneringen naar abstracte schilderijen. Ik werk met acryl- en olieverf, waarbij ik lagen aanbreng, details reduceer en een open dialoog laat ontstaan tussen het kunstwerk en de kijker.
Mijn kunst is een uitnodiging om even stil te staan, te voelen en te ontdekken – want wat op het doek begint, mag voortleven in de kijker.
In mijn atelier vlakbij Osnabrück vertaal ik emoties, ontmoetingen en herinneringen naar abstracte schilderijen. Ik werk met acryl- en olieverf, waarbij ik lagen aanbreng, details reduceer en een open dialoog laat ontstaan tussen het kunstwerk en de kijker.
Mijn kunst is een uitnodiging om even stil te staan, te voelen en te ontdekken – want wat op het doek begint, mag voortleven in de kijker.