Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Print : Hybrid op Papier
- Omlijsten : Omlijsten op aanvraag
- Afmetingen : 23,6x23,6in
- Editie : Alle edities zijn verkocht (3 / 3)
- Bewijs van kunstenaar : 1
Over dit kunstwerk
Uit de Ephemeral Essence Diaries-serie. Heel vaak als ik aan het schilderen ben, weet ik dat er delen van mijn werk zijn die ik moet opofferen ter wille van de compositie van het schilderij als geheel. Voordat ik verder ga, maak ik foto's van de interessante delen die toen vluchtig waren, maar die ik heb besloten om te zetten in iets anders en nieuws, vertaald in iets blijvends sindsdien. Deze portretten, een dagboek van fragmenten uit mijn tekening,…
vertegenwoordigen de innerlijke wereld van mijn gedachten op die specifieke dag dat ik aan een schilderij werkte dat een andere versie van mij werd.
Over materiaal:
• Beperkte oplage van 3
• Mixed media: Interventie met acryl en pastel op Giclée
• Papier: Hahnemühle William Turner (310 g/m²). Matte aquareltextuur, natuurlijk wit, handgeschept papier.
• Oplage 60X60cm
• Gesigneerd en genummerd op de voorzijde. Certificering van authenticiteit.
Over materiaal:
• Beperkte oplage van 3
• Mixed media: Interventie met acryl en pastel op Giclée
• Papier: Hahnemühle William Turner (310 g/m²). Matte aquareltextuur, natuurlijk wit, handgeschept papier.
• Oplage 60X60cm
• Gesigneerd en genummerd op de voorzijde. Certificering van authenticiteit.
Bego Lafuente
Nederland
Referenties
- Gevestigde Kunstenaar
- Internationale Aanwezigheid
- Kunstbeurs Deelnemer
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Ik onderzoek de essentie van kunst en ben geïntrigeerd door het 'waarom' van werken die in de loop van de tijd meegaan, en ook door het waarom van degenen die in de vergetelheid raken. »
Begoña Lafuente is een in Nederland gevestigde schilder en tekenaar wiens werken zowel internationaal als in Spanje op grote schaal zijn tentoongesteld. Voor haar is kunst een tijdloos gesprek waarin niet alles gezegd wordt en ‘het essentiële verwatert’. Lafuente beschrijft zijn werken als een spel van combinaties waarin materialen, texturen en kleuren worden gecombineerd, waardoor nieuwe routes voor de zintuigen worden geïmproviseerd. Bovendien integreert hij beweging en contrast in zijn composities om visuele en emotionele spanning te cultiveren.