Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
35,4x25,6in
Over dit kunstwerk
In mijn werk heb ik de levendige en diepgaande emoties van de stedelijke ontmoeting ondergedompeld, waarbij ik acryl en olie gebruikte om de energie en het contrast vast te leggen van levens die onverwacht met elkaar verweven zijn. De brute kunst, het expressionistische impasto en de impressionistische nuances verheffen het paar en benadrukken de schoonheid van de menselijke alchemie tegen de achtergrond van een levendige, verhalende stad. Dit canvas… brengt een energie in huis die de diversiteit van menselijke ervaringen en de kracht van het stedelijke lot viert.
« Kleuren zijn als muzieknoten. Je moet weten hoe je ze moet componeren om emoties op te wekken. »
Biagio Antonio Occhipinti is een Italiaanse schilder die op grote schaal nationaal heeft geëxposeerd. Hij gebruikt voornamelijk olieverf met een impastotechniek, maar ook acryl en email. Zijn achtergrond wordt gevormd door de pracht en praal van de schilderijen uit de 16e eeuw. Hij is de auteur van een veelzijdige en heterogene artistieke benadering, waarin dat mogelijk is traceer verschillende invloeden en stilistische innovaties. Zijn kunst is de vrucht van voortdurende experimenten waarmee de kunstenaar vorm geeft aan zijn eigen verbeelding en levenservaringen. Geïnspireerd door de kleurigheid van de pop-art, de tastbaarheid van de figuratie en de expressieve vrijheid van het abstractionisme heeft Occhipinti een unieke en strikt persoonlijke creatieve taal kunnen formuleren.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk