Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
59,1x86,6in
Over dit kunstwerk
"In medias res" is een Latijnse uitdrukking die zich in het Engels vertaalt naar "in het midden van de dingen" of "in het midden van de dingen". Het is een literaire term die verwijst naar een verteltechniek waarbij een verhaal midden in de actie begint, in plaats van aan het begin. Deze aanpak wordt vaak gebruikt om de aandacht van het publiek te trekken en hen rechtstreeks onder te dompelen in de centrale gebeurtenissen of conflicten van het verhaal.…
Het gebruik van ‘In medias res’ als titel van een schilderij suggereert dat het kunstwerk deze verteltechniek ook in een visuele context toepast. Het impliceert dat het schilderij een moment van intense activiteit, emotie of drama vastlegt, net als de openingsscène van een verhaal dat 'te midden van de dingen' begint. De kijker wordt uitgenodigd om zich met het kunstwerk bezig te houden en het verhaal of de emoties erachter te interpreteren door vanuit het midden te beginnen, in plaats van een duidelijk begin of einde te hebben.
« Ik zeg graag dat mijn schilderijen herinneringen zijn aan niet-bestaande landschappen. »
Bjørnar Aaslund vergelijkt het proces van het beginnen van een schilderij met het betreden van het witte oppervlak van ongerepte sneeuw. De ontmoetingen van de Noorse kunstenaar met landschap en natuur beïnvloeden zijn kunst, die wordt verwerkt en getransformeerd en vervolgens gereproduceerd als abstracte vormen van realiteit. De composities van Aaslund zijn emotionele ruimtes gebouwd door kleurlagen - sommige transparant, andere ondoorzichtig - die allemaal de substantie van het stuk vormen.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Bjørnar Aaslund
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Bjørnar Aaslund!
Volg Bjørnar Aaslund om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk