terabithia
Acryl, Grafiet op Canvas
61x61in
US$ 3.490
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Caitlin Schumacher
Duitsland
Selectie van artiesten
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Caitlin Schumacher
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Grafiet op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 32,7x51,2in
Over dit kunstwerk
The Deep is een tweeluik dat een grensgebied verkent tussen oceaan en hemel, afdaling en zweven. Het werk is ontstaan via een intuïtief, geleid proces, zonder vastomlijnd verhaal, waardoor vormen organisch konden ontstaan. Diepblauwe en bijna zwarte tinten domineren het oppervlak, onderbroken door zachte spikkels van lichtblauw en perzik die lijken op verafgelegen licht of bioluminescentie in de duisternis.
Wolkachtige formaties drijven over het… doek en roepen associaties op met onderwaterstromen, ondergedompelde bergen of nachtelijke hemels. Verticale druppels geven een gevoel van zwaartekracht en langzame beweging, wat zowel zinken als transformatie suggereert. Een subtiele menselijke figuur verschijnt in de compositie, gedeeltelijk opgeslokt door de omringende ruimte, in een ambigue toestand: oprijzend, dalend of bestaand in de onbekende diepte.
Wolkachtige formaties drijven over het… doek en roepen associaties op met onderwaterstromen, ondergedompelde bergen of nachtelijke hemels. Verticale druppels geven een gevoel van zwaartekracht en langzame beweging, wat zowel zinken als transformatie suggereert. Een subtiele menselijke figuur verschijnt in de compositie, gedeeltelijk opgeslokt door de omringende ruimte, in een ambigue toestand: oprijzend, dalend of bestaand in de onbekende diepte.
Caitlin Schumacher
Duitsland
Referenties
- Werken in opdracht
Schumachers praktijk belichaamt de overtuigingen die ze zelf aanhangt: dat liefde de levenskracht is die alles schept; dat alles in wezen dezelfde energie is, oneindig uitgedrukt. Ze noemt dit Liefde in Al Haar Frequenties – LIAIF – van nature ondefinieerbaar, altijd in dienst van de evolutie van de liefde.
Ze begint elk creatief proces met gebed en overgave, waarbij ze haar lichaam als instrument gebruikt waarmee LIAIF creëert. Niets wordt achtergehouden. Wat er tijdens het creatieproces door haar lichaam stroomt, is vaak ondraaglijk. Wat op het doek verschijnt, is schoonheid. Ze is dit gaan begrijpen als de essentie van alchemie: door het toe te laten, wordt lood goud. In een wereld die verdrinkt in pijn die ze niet kan verwerken, beredeneren, rechtvaardigen of herstellen, biedt ze dit als een mogelijkheid – wanneer we ons richten op wat er is, vindt transformatie vanzelf plaats.
Haar schilderijen hebben iets weg van een Rorschach-test; elke kijker ziet er iets anders in. Op die manier blijven de schilderijen levend en krijgen ze een uniek, persoonlijk karakter in de ogen van elke toeschouwer.
Ze begint elk creatief proces met gebed en overgave, waarbij ze haar lichaam als instrument gebruikt waarmee LIAIF creëert. Niets wordt achtergehouden. Wat er tijdens het creatieproces door haar lichaam stroomt, is vaak ondraaglijk. Wat op het doek verschijnt, is schoonheid. Ze is dit gaan begrijpen als de essentie van alchemie: door het toe te laten, wordt lood goud. In een wereld die verdrinkt in pijn die ze niet kan verwerken, beredeneren, rechtvaardigen of herstellen, biedt ze dit als een mogelijkheid – wanneer we ons richten op wat er is, vindt transformatie vanzelf plaats.
Haar schilderijen hebben iets weg van een Rorschach-test; elke kijker ziet er iets anders in. Op die manier blijven de schilderijen levend en krijgen ze een uniek, persoonlijk karakter in de ogen van elke toeschouwer.
