Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
72x48in
Over dit kunstwerk
Dit werk ontvouwt zich als een ingetogen horizonstudie, waarin aarde en hemel in een serene verhouding tot elkaar staan. Velden van oker en gedempt goud vullen het onderste register, terwijl lichtblauwgrijs zich erboven verzamelt als een diffuse adem. Een dunne, donkere horizon verbindt het raakpunt zonder de scheiding te dramatiseren.
Subtiele verticale lijnen lopen over het oppervlak en suggereren regen, herinnering of het langzame verstrijken… van de tijd. De compositie blijft sober en sfeervol, zonder figuren of verhaalelementen, waardoor de aandacht zelf het onderwerp wordt.
Het licht komt geleidelijk tevoorschijn door gelaagde kleurschakeringen in plaats van door een direct contrast. Het schilderij reflecteert op uithoudingsvermogen, pauze en evenwicht, en functioneert zowel als landschap als interieur. De horizon verschijnt hier niet als scheiding, maar als een doorlopende lijn van relatie tussen dichtheid en openheid.
Christopher Lee Chang is een Canadese schilder en schrijver wiens interdisciplinaire praktijk schilderkunst, psychologie, filosofie en symbolisch onderzoek met elkaar verbindt. Hij werkt met olieverf op loodpanelen en canvas, waarbij hij gebruikmaakt van symbolische abstractie, mythopoëtische beelden en gelaagde psychologische landschappen, gekenmerkt door cycli van verhulling en onthulling. Zijn techniek verzet zich tegen een eenvoudige oplossing en geeft de voorkeur aan gefragmenteerde vormen en archetypische motieven die zweven tussen abstractie en figuratie. Changs emotioneel geladen werk verdiept zich in thema's als identiteit, ballingschap, genade en transformatie, en nodigt de kijker uit tot een reflectieve confrontatie met complexiteit, breuk en de aanhoudende hoop op empathie en liefde.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
A Study of Mercy
Christopher Lee Chang
Sleep om te verplaatsen • Scroll om in te zoomen • Draai met de bedieningselementen
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.