Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Houtskool op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 27,6x27,6in
Over dit kunstwerk
Wat zichtbaar blijft, wat verborgen blijft. Dit werk spreekt over het onvoltooide gezicht als metafoor voor een identiteit die gefragmenteerd is door geschiedenis en omgeving. De stad en het gezicht delen de ruïne. Het suggereert zowel een gebroken identiteit als een aanwezigheid die voortduurt te midden van de ruïne. Is het een overeenkomst? Een verlies? Een heilige figuur, gebroken door de tijd?
"Fragment of Her" in een stad die uit elkaar valt,… blijft alleen een gebaar over: de neergeslagen blik, de helft van het gezicht, een echo.
Ze is er nog niet helemaal, maar ze is ook niet weg.
"Fragment of Her" in een stad die uit elkaar valt,… blijft alleen een gebaar over: de neergeslagen blik, de helft van het gezicht, een echo.
Ze is er nog niet helemaal, maar ze is ook niet weg.
Cristina Fuentes
Argentinië
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Ervaren Kunstenaar
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Ik voel de behoefte om te zien wat er aan de andere kant van de dingen is, de eeuwige zoektocht om te weten dat er iets is dat verder gaat dan we kunnen waarnemen. »
Cris Fuentes is een beeldend kunstenaar gespecialiseerd in schilderkunst en woont in Argentinië. Haar werk is veelvuldig tentoongesteld in binnen- en buitenland, maar ook in Italië, Nepal, Ecuador, Denemarken, Mexico, Chili en Brazilië. Ze beschrijft haar kunst als gebaseerd op action painting, dat is samengesmolten met expressionisme, waarin figuratie en abstractie elkaar aanvullen en "een mogelijke grens tussen de ene taal en de andere doen vervagen". Een nostalgie naar afwezigheid en het gevoel dat kunst draait om het vullen van een leegte zijn altijd aanwezig geweest in haar werk. Haar artistieke behoefte kon niet anders worden uitgedrukt dan door middel van gebaren, met de kracht van een penseelstreek. De figuur van de ruïne, vanuit een materieel en conceptueel perspectief, heeft haar aangesproken als een representatie van overblijfselen. Interessant genoeg vormen ruïnes metaforen voor wat haar als kunstenaar interesseert: innerlijke toestanden en de handeling om jezelf erin onder te dompelen om vervolgens weer tevoorschijn te komen.