Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 31,5x47,2in
Over dit kunstwerk
In mijn werk gebruik ik acryl om de grenzen van het expressionisme en surrealisme te verkennen. Zo creëer ik een universum waarin bekende voorwerpen worden getransformeerd tot levendige symbolen van emoties en dromen. De oranje zon straalt energie uit die samensmelt met de dynamiek van de lijnen en vormen die ik schilder, waardoor een gevoel van onophoudelijke beweging en transformatie ontstaat. Dit schilderij vertelt over interstellaire reizen en…
ontdekkingen die verder gaan dan de alledaagse werkelijkheid. Het daagt de kijker uit om na te denken over het oneindige en het onbekende. Wanneer u dit canvas in huis haalt, ervaart u een gevoel van onuitputtelijke energie en voortdurende verwondering, dat gesprekken en fantasieën stimuleert.
DARIO CARDONI
Italië
Referenties
- Werken in opdracht
Dario Cardoni werd op 16 september 1988 geboren in Rome, de stad waar hij nog steeds woont en werkt.
Al sinds zijn kindertijd voelde hij zich aangetrokken tot kunst en hij werd daarin aangemoedigd door zijn grootouders van vaderskant. Pas halverwege 2024, na bijna twintig jaar geen penselen en paletten meer te hebben gebruikt, voelde hij opnieuw de onweerstaanbare drang om de artistieke wereld die hij had laten hangen, weer op te pakken.
Hij is een autodidact uit vrije wil en definieert zichzelf tegenwoordig als een kunstenaar die zichzelf idealiter tussen het postimpressionisme en het surrealisme plaatst. Hij gebruikt voornamelijk de acryltechniek en brengt daarmee dromerige en surrealistische composities tot leven: ongewone omgevingen, onverwachte situaties en onwaarschijnlijke scènes waarin menselijke figuren en dieren met elkaar interacteren en de toeschouwer wordt uitgedaagd om verder te kijken dan de schijn.
Kleur is zijn belangrijkste expressiemiddel, een verleidingsinstrument waarmee hij de toeschouwer uitnodigt om zichzelf te verliezen, zichzelf te vinden en samen met zijn eigen ziel, emoties, dromen en intieme bespiegelingen te verkennen.
Al sinds zijn kindertijd voelde hij zich aangetrokken tot kunst en hij werd daarin aangemoedigd door zijn grootouders van vaderskant. Pas halverwege 2024, na bijna twintig jaar geen penselen en paletten meer te hebben gebruikt, voelde hij opnieuw de onweerstaanbare drang om de artistieke wereld die hij had laten hangen, weer op te pakken.
Hij is een autodidact uit vrije wil en definieert zichzelf tegenwoordig als een kunstenaar die zichzelf idealiter tussen het postimpressionisme en het surrealisme plaatst. Hij gebruikt voornamelijk de acryltechniek en brengt daarmee dromerige en surrealistische composities tot leven: ongewone omgevingen, onverwachte situaties en onwaarschijnlijke scènes waarin menselijke figuren en dieren met elkaar interacteren en de toeschouwer wordt uitgedaagd om verder te kijken dan de schijn.
Kleur is zijn belangrijkste expressiemiddel, een verleidingsinstrument waarmee hij de toeschouwer uitnodigt om zichzelf te verliezen, zichzelf te vinden en samen met zijn eigen ziel, emoties, dromen en intieme bespiegelingen te verkennen.