Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
66,9x47,2in
Over dit kunstwerk
Dit werk gaat over verdriet. In 2002 en 2003 werden mijn moeder en tante voorouders. Beide verrassende en verwoestende verliezen in onze familie, die onze manier van leven vandaag de dag beïnvloeden. Door een reeks wakes, begrafenissen en crematies ontwikkelde ik een afkeer van de geur van bloemen. Het duurde jaren voordat ik de schoonheid van deze planten kon ruiken en zien. In deze overgang herkende ik een verschuiving in mijn begrip van dood en… verlies. Ik leerde om vreugde en hoop te zoeken door momenten waarop ik voelde dat er iets ontbrak. Het was niet gemakkelijk, maar het is een voortdurende oefening.
Geïnspireerd door mijn herinneringen aan begrafenisbloemstukken, gebruik ik het bloemmotief om de fases van rouw na een diep verlies te bespreken. Ik heb ook materialen op aarde gebruikt om te praten over tuinieren, planten, kweken en oogsten, zoals bijenwas, jute, aarde en klei om de werken te maken
Mijn naam is Eilen Itzel Mena en ik ben een Afro-Dominicaanse Amerikaanse kunstenaar en schrijver uit de South Bronx, momenteel woonachtig in Londen, VK. In 2017 ontving ik een BA in Fine Art van de USC Roski School of Art and Design. In juni 2024 ontving ik mijn MFA in Painting van de UCL Slade School of Fine Art. Ik heb mijn werk internationaal tentoongesteld en heb ook verschillende kunstenaarsbeurzen en prijzen ontvangen voor mijn praktijk. Mijn beeldende kunstpraktijk is diepgeworteld in het documenteren van een femme afro-diasporische intersectionele ervaring. Ik richt me op het weergeven van groei en transformatie door een begrip van gemeenschap, afkomst, doel en de verbinding tussen het kindzelf en het volwassen zelf. Ik ben geïnteresseerd in het onderzoeken van de manier waarop mensen in de Afrikaanse diaspora op zoek zijn naar vreugde en hun persoonlijke en gemeenschappelijke doel door het gebruik van verschillende materialen. Ik gebruik schilderkunst, tekenen, prentkunst, beeldhouwkunst, installatie en performance als hulpmiddelen voor het nastreven van vreugde.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Eilen Itzel Mena
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Eilen Itzel Mena!
Volg Eilen Itzel Mena om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk