Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
19,7x13,8in
Over dit kunstwerk
Met dit schilderij wilde ik een moment van intieme reflectie vastleggen, waarin licht en schaduw in stilte met elkaar dansen en een visuele dialoog creëren tussen menselijke kwetsbaarheid en de kracht die daaruit voortkomt. Dit werk, gemaakt met olieverf op doek, nodigt de kijker uit om zijn of haar emoties te overdenken, in zichzelf te kijken en elke vorm van kwetsbaarheid te accepteren.
Het schilderij was te zien in de tentoonstelling "Dromen… van Japan in het hart van Rome", januari 2022, bij de Trevifontein in Rome.
en de virtuele tentoonstelling "Feel", 19 december - 10 januari 2023, samengesteld door Art Maison Gallery - Beatrice Cordaro
Elena Romanini, afgestudeerd in archeologie, is een schilder die werken maakt op papier, canvas en hout met olie, inkt, acryl, aquarellen en grafiet. Door een dialoog tussen figuratief en abstract hanteert Romanini een variabele aanpak, waarbij hij de voorkeur geeft aan acryl voor instinctieve abstracte schilderkunst en olieverf voor reflecterende figuratieve schilderkunst, waarbij hij zijn werken regelmatig verrijkt met materiële elementen en goud- en zilverpigmenten. Romanini's kunst heeft tot doel emoties en sensaties in een oogwenk te kristalliseren, waardoor een levendige brug ontstaat tussen de stroom van het leven en zijn persoonlijke visie op de werkelijkheid.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Elena Romanini
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Elena Romanini!
Volg Elena Romanini om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk