Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Elise Eekhout
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 39,4x63in
Over dit kunstwerk
The painting is inspired by a children's book by Astrid Lindgren. Her descriptions about childish astonishment and wonder about what nature has to offer, inspired the artist to use parts of the text in the forest with sheet metal. The atmosphere and appearance of the artwork are, as with a real forest, strongly influenced by the incidence of (sun) light. The subtle brown, orange and yellow autumn colors gives you the feeling of a wall in the forest…
on a sunny day in the fall.
The painting is ready to hang. Because the sides are painted there is no need for a frame.
The painting is ready to hang. Because the sides are painted there is no need for a frame.
Elise Eekhout
Nederland
Referenties
- Deelnemer in groepstentoonstellingen
- Ervaren Kunstenaar
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Als je leest, reis je naar allerlei plaatsen. Ik probeer ze vast te leggen op canvas. »
Elise Eekhout is een beeldend kunstenaar die werkt op het snijvlak van schilderkunst en grafisch ontwerp. Haar praktijk onderzoekt de taal van licht, textuur en tekst. Letters fascineren haar niet alleen als dragers van betekenis, maar ook als abstracte vormen – prachtige vormen die verdwijnen zodra we ze beginnen te lezen.
Door traditionele technieken te combineren met hedendaagse materialen zoals bladgoud en -zilver, creëert ze gelaagde werken die veranderen met licht en perspectief. Afhankelijk van de positie van de kijker ontstaan of verdwijnen woorden, verharden of lossen landschappen op. Haar schilderijen blijven daarom nooit statisch: ze zijn levende oppervlakken die veranderen met de tijd, beweging en het licht.
Terugkerende thema's in haar werk zijn herinnering, transformatie en onze relatie met de natuur. Van abstracte landschappen tot tekstuele composities, ze streeft ernaar zowel verwondering als reflectie op te roepen. Haar kunst verbindt de kwetsbaarheid van menselijke verhalen met de aanhoudende ritmes van de aarde en biedt de kijker een ruimte voor contemplatie.
Door traditionele technieken te combineren met hedendaagse materialen zoals bladgoud en -zilver, creëert ze gelaagde werken die veranderen met licht en perspectief. Afhankelijk van de positie van de kijker ontstaan of verdwijnen woorden, verharden of lossen landschappen op. Haar schilderijen blijven daarom nooit statisch: ze zijn levende oppervlakken die veranderen met de tijd, beweging en het licht.
Terugkerende thema's in haar werk zijn herinnering, transformatie en onze relatie met de natuur. Van abstracte landschappen tot tekstuele composities, ze streeft ernaar zowel verwondering als reflectie op te roepen. Haar kunst verbindt de kwetsbaarheid van menselijke verhalen met de aanhoudende ritmes van de aarde en biedt de kijker een ruimte voor contemplatie.