Traces of a Lost World 02
Acryl op Linnen
24x31in
US$ 690
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Elise Eekhout
Nederland
Gerelateerd collectie
Fragmenten van het heden
18 stukken
Selectie van artiesten
- Deelnemer in groepstentoonstellingen
- Ervaren Kunstenaar
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Elise Eekhout
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Zeefdruk op Linnen
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
- Afmetingen : 15,7x19,7in
Over dit kunstwerk
In dit schilderij heb ik me laten leiden door de kracht en intensiteit van de kleur blauw, een symboliek van diepte en ruimtelijkheid. De expressieve penseelstreken en de textuur, gecreëerd met acrylverf en zeefdruktechnieken, brengen een dynamische en emotionele lading. Het stuk omarmt zowel impressionisme als expressionisme, en nodigt de kijker uit om verder te kijken dan het zichtbare, naar de emotionele resonantie van het landschap. Voel de energie…
die dit abstracte landschap in je thuis zal brengen; het brengt een stuk van de oneindige hemel en rustgevende natuur in elke ruimte.
Het schilderij is gemaakt met acryl en zeefdruk op linnen. De zwarte houten lijst laat de intense blauwe kleur goed naar voren komen. Het schilderij kan direct aan de muur gehangen worden.
Het schilderij is gemaakt met acryl en zeefdruk op linnen. De zwarte houten lijst laat de intense blauwe kleur goed naar voren komen. Het schilderij kan direct aan de muur gehangen worden.
Elise Eekhout
Nederland
Referenties
- Deelnemer in groepstentoonstellingen
- Ervaren Kunstenaar
- In de Pers
- Favorited by galleries
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Als je leest, reis je naar allerlei plaatsen. Ik probeer ze vast te leggen op canvas. »
Elise Eekhout is een beeldend kunstenaar die werkt op het snijvlak van schilderkunst en grafisch ontwerp. Haar praktijk onderzoekt de taal van licht, textuur en tekst. Letters fascineren haar niet alleen als dragers van betekenis, maar ook als abstracte vormen – prachtige vormen die verdwijnen zodra we ze beginnen te lezen.
Door traditionele technieken te combineren met hedendaagse materialen zoals bladgoud en -zilver, creëert ze gelaagde werken die veranderen met licht en perspectief. Afhankelijk van de positie van de kijker ontstaan of verdwijnen woorden, verharden of lossen landschappen op. Haar schilderijen blijven daarom nooit statisch: ze zijn levende oppervlakken die veranderen met de tijd, beweging en het licht.
Terugkerende thema's in haar werk zijn herinnering, transformatie en onze relatie met de natuur. Van abstracte landschappen tot tekstuele composities, ze streeft ernaar zowel verwondering als reflectie op te roepen. Haar kunst verbindt de kwetsbaarheid van menselijke verhalen met de aanhoudende ritmes van de aarde en biedt de kijker een ruimte voor contemplatie.
Door traditionele technieken te combineren met hedendaagse materialen zoals bladgoud en -zilver, creëert ze gelaagde werken die veranderen met licht en perspectief. Afhankelijk van de positie van de kijker ontstaan of verdwijnen woorden, verharden of lossen landschappen op. Haar schilderijen blijven daarom nooit statisch: ze zijn levende oppervlakken die veranderen met de tijd, beweging en het licht.
Terugkerende thema's in haar werk zijn herinnering, transformatie en onze relatie met de natuur. Van abstracte landschappen tot tekstuele composities, ze streeft ernaar zowel verwondering als reflectie op te roepen. Haar kunst verbindt de kwetsbaarheid van menselijke verhalen met de aanhoudende ritmes van de aarde en biedt de kijker een ruimte voor contemplatie.
