Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Goed nieuws! Deze kunstenaar werkt op commissie. Zijn kunnen een kunstwerk in opdracht voor u maken, geïnspireerd door wat u mooi vond in een voorgaand kunstwerk. U kiest de formaten en wij onderhandelen over de prijs!
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
36x24in
Over dit kunstwerk
I Have Been There weerspiegelt de stille kracht die schuilt in gezamenlijk leren en gedeelde ervaringen. Het schilderij toont twee jonge mannen die aandachtig een vel papier bestuderen, hun lichamen naar elkaar toe gebogen in een intiem moment van concentratie, begeleiding en wederzijdse steun. Hun houding suggereert zowel concentratie als solidariteit – de ene figuur buigt zich voorover alsof hij inzichten deelt, de andere neemt deze vastberaden… in zich op. De heldere, rustige achtergrond isoleert deze uitwisseling en benadrukt de emotionele lading van het moment en de waardigheid van het samen zoeken naar kennis.
Het werk weerspiegelt de universele ervaring van het proberen de wereld te begrijpen met beperkte middelen, waarbij we op elkaar vertrouwen om uitdagingen aan te gaan die vaak groter lijken dan we zelf kunnen. De bellen die aan de zijkant hangen, introduceren een subtiele spanning – symbolen van waarschuwing, overgang of het verstrijken van de tijd – en herinneren ons eraan dat groei nooit losstaat van strijd.
Akolo Emmanuel Olusegun is een in Nigeria geboren, in Niagara woonachtige hedendaagse kunstenaar die de overstap maakte van civiele techniek naar een diepgaande praktijk in de figuratieve schilderkunst. Hij combineert realisme met impressionisme en gebruikt acrylverf, houtskool en zijn eigen vingerafdrukken om thema's als identiteit, sociale rechtvaardigheid en menselijke veerkracht te onderzoeken. Zijn werk kenmerkt zich door aardse tinten, gedurfde contrasten en expressieve penseelstreken die persoonlijke en collectieve worstelingen documenteren.
Hij werd door Saatchi Art erkend als een van de "23 kunstenaars om te verzamelen in 2023"—als enige Nigeriaan—en won bovendien de prijs voor "Best in Show" tijdens de Niagara Falls City Awards van 2025. Zijn kunst is internationaal tentoongesteld en is wereldwijd te zien via digitale licenties op LG Gallery TV+ en Samsung Frame TV. Akolo's werk, dat zich in privécollecties van Canada tot China bevindt, dient als instrument voor empathie en bevordert verbinding over raciale en culturele scheidslijnen heen.
Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Emmanuel Akolo
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Emmanuel Akolo!
Volg Emmanuel Akolo om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk