Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Goed nieuws! Deze kunstenaar werkt op commissie. Zijn kunnen een kunstwerk in opdracht voor u maken, geïnspireerd door wat u mooi vond in een voorgaand kunstwerk. U kiest de formaten en wij onderhandelen over de prijs!
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
36x24in
Over dit kunstwerk
I Have Been There weerspiegelt de stille kracht die schuilt in gezamenlijk leren en gedeelde ervaringen. Het schilderij toont twee jonge mannen die aandachtig een vel papier bestuderen, hun lichamen naar elkaar toe gebogen in een intiem moment van concentratie, begeleiding en wederzijdse steun. Hun houding suggereert zowel concentratie als solidariteit – de ene figuur buigt zich voorover alsof hij inzichten deelt, de andere neemt deze vastberaden… in zich op. De heldere, rustige achtergrond isoleert deze uitwisseling en benadrukt de emotionele lading van het moment en de waardigheid van het samen zoeken naar kennis.
Het werk weerspiegelt de universele ervaring van het proberen de wereld te begrijpen met beperkte middelen, waarbij we op elkaar vertrouwen om uitdagingen aan te gaan die vaak groter lijken dan we zelf kunnen. De bellen die aan de zijkant hangen, introduceren een subtiele spanning – symbolen van waarschuwing, overgang of het verstrijken van de tijd – en herinneren ons eraan dat groei nooit losstaat van strijd.
Emmanuel Akolo is een bekroonde Nigeriaanse beeldend kunstenaar uit Niagara Falls, Canada. Hij onderzoekt menselijke emoties, cultureel erfgoed, identiteit en gemeenschapsherinneringen door middel van gedurfde lichteffecten en expressieve portretten. Als belangrijke stem in de kunstwereld van Ontario won hij de prijs voor "Best in Show" tijdens de Niagara Falls Juried Art Exhibition in 2025 en behaalde hij de tweede plaats in de live schilderwedstrijd van de Art Gallery of Hamilton. Zijn recente solotentoonstelling, "Unfinished Narratives" (2026), en zijn bijdragen aan "Black Histories: Black Futures" benadrukken zijn toewijding aan historisch herstel en maatschappelijke dialoog.
Akolo's technische veelzijdigheid komt duidelijk naar voren in de digitale kunstlicentieovereenkomsten met Samsung Frame TV en LG Gallery TV+. Saatchi Art, Singulart en Artsper hebben hem uitgeroepen tot "Artist to Collect". Als ontvanger van een beurs van de Ontario Arts Council en lid van CARFAC Ontario en het Niagara Artist Centre, is zijn werk wereldwijd te vinden in Canada, de VS, het VK, Frankrijk, Hongkong en Nigeria.
Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Emmanuel Akolo
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Emmanuel Akolo!
Volg Emmanuel Akolo om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk