Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Currently unavailable due to exhibition at BBA Gallery in Berlin. Availability will resume after the show.
A still life, but no longer still.
Something begins to dissolve the moment it appears.
In Collapse (Still Life) – Diptych, form emerges briefly - like a bouquet, a presence - before slipping away into light and colour. The two panels hold a quiet tension: one more defined, the other already fading. Together, they suggest a movement from matter… to memory, from structure to atmosphere.
There is no fixed subject here. What seems recognisable at first refuses to settle. The image hovers between appearing and disappearing, inviting the viewer to stay with that unstable moment — just before meaning takes shape.
Two panels, each measuring 45 × 60 cm. Printed on museum-grade etching paper, whose tactile surface allows pigments to sink into the fibres like paint. The result is a uniquely painterly photographic work — soft, textured, and rich in depth.
Eric Rugers (Melbourne, 1970) is een hybride abstract kunstenaar die werkt met zowel schilderkunst als fotografie. Zijn beelden ontstaan uit gelaagde verflagen, vastgelegd in extreme close-ups en vertaald naar tactiele giclée-afdrukken waarin kleur, licht en vorm samensmelten tot een tastbare aanwezigheid.
Met meer dan dertig jaar ervaring in illustratie en design, beschikt Rugers over een scherp gevoel voor compositie, ritme en kleurbalans. In 2024 en 2025 werd zijn werk opgenomen in de collectie van het MA-g Museum. Curator Andréa Da Palma (Galerie Perrotin) prees zijn "opvallende beheersing van verzadiging en heldere toonverschuivingen".
Binnen het perceptualisme creëert hij lensgebaseerde beelden die zich verzetten tegen narratieve vormen en uitnodigen tot langdurig kijken – het moment beleven voordat de betekenis zich vastzet.
Beïnvloed door JMW Turner, Peter Doig en Gerhard Richter, evenals de Japanse esthetiek van yūgen en ma, ontvouwt zijn werk zich langzaam, waarbij na verloop van tijd nieuwe nuances aan het licht komen en aanhoudende aandacht wordt beloond.
Voorbij het zichtbare — voordat de betekenis zich vastzet.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Eric Rugers
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Eric Rugers!
Volg Eric Rugers om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk