Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
11,8x15,7in
Over dit kunstwerk
Dit fascinerende olieverfschilderij onderzoekt het delicate evenwicht tussen lichtheid en dichtheid, vorm en leegte. Tegen een diepe, sobere zwarte achtergrond zweeft een unieke, wolkachtige abstractie horizontaal door de compositie. De kunstenaar maakt meesterlijk gebruik van de rijke, tactiele textuur van olieverf om de etherische kwaliteiten van het heldere wit en de subtiele blauwe tinten weer te geven, waardoor een opvallend visueel contrast… ontstaat dat direct de aandacht trekt.
Geworteld in het hedendaagse minimalisme, ontdoet de compositie zich van overbodige afleidingen om uit te nodigen tot diepe contemplatie. De expressieve, gestructureerde penseelstreken blazen leven in het centrale motief, waardoor het zowel dynamisch als tijdloos aanvoelt. De scherpe wisselwerking tussen de donkere leegte en het luchtige, lichtgevende centrum roept thema's op van isolatie, sereniteit en de vergankelijkheid van voorbijgaande momenten.
« De werkelijkheid is een heelheid. Fragmentatie is een illusie. »
Ezequiel Martínez Llaser is een kunstenaar met een lange internationale carrière. Ze is in 1981 in Argentinië geboren en woont in Parijs en Barcelona. Ze studeerde kunst en filosofie aan de Universiteit van Buenos Aires en Parijs VIII, en nam deel aan diverse workshops met toonaangevende kunstenaars van dit moment. Omdat hij uit een familie van fotografen kwam, voelde hij zich steeds meer aangetrokken tot de visuele kunsten, die hem in staat stelden zijn filosofische ideeën over te brengen. Zijn kunst, voornamelijk grootschalige surrealistische olieverfschilderijen, is een deconstructie van de werkelijkheid en de waarden die onze samenleving domineren. Zijn nieuwste serie, "Fragmentatie en Totaliteit", stelt het westerse rationalisme ter discussie met vitalistische filosofische concepten (Nietzsche en Bergson). Hij is beïnvloed door de schilders Dalí en Goya. Hij heeft belangrijke tentoonstellingen gehouden in Buenos Aires, Rome, Barcelona, Madrid en Parijs. In 2019 nam ze deel aan de Biënnale van Florence. Sinds 2022 wordt zijn werk tentoongesteld in het Museum voor Moderne Kunst in Barcelona.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.