Die Mühle in Eggenthal
Olie op Canvas
43x28in
US$ 3.050
- Professionele wereldwijde levering, verzorgt door onze logistieke experts
- Verzendkosten, invoerrechten en belastingen zijn bij de prijs inbegrepen
- 30 dagen gratis retourneren (met uitzondering van op bestelling gemaakte artikelen)
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
- Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
- Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
- Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
- Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
- Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Florian Weiss
Duitsland
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Florian Weiss
Kunstwerk details
- Techniek : Olie op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 31,5x47,2in
Over dit kunstwerk
Onderdeel van de serie "Kleuren van de Zwabische Alpen".
Dit werk is ontstaan vanuit de directe ervaring van een rivierlandschap, badend in de felle middagzon. Het uitgestrekte bladerdak van de boom vormt een ondersteunend kader boven de compositie en trekt de blik naar de diepte eronder. Er ontstaat een spanning tussen stilte en beweging, tussen het koele water en de warme oevers.
Het schilderij ontstaat vanuit aangebrachte kleurvlakken, niet… vanuit een vooraf bestaande grafische structuur. Licht wordt opgebouwd, niet afgebeeld. De penseelstreken blijven zichtbaar en behouden de energie van het moment.
Het beeld beschouwt landschap niet als een motief, maar als een ruimte die bestaat uit oppervlak, ritme en aanwezigheid – een evenwicht tussen stabiliteit en vloeiende verandering.
Dit werk is ontstaan vanuit de directe ervaring van een rivierlandschap, badend in de felle middagzon. Het uitgestrekte bladerdak van de boom vormt een ondersteunend kader boven de compositie en trekt de blik naar de diepte eronder. Er ontstaat een spanning tussen stilte en beweging, tussen het koele water en de warme oevers.
Het schilderij ontstaat vanuit aangebrachte kleurvlakken, niet… vanuit een vooraf bestaande grafische structuur. Licht wordt opgebouwd, niet afgebeeld. De penseelstreken blijven zichtbaar en behouden de energie van het moment.
Het beeld beschouwt landschap niet als een motief, maar als een ruimte die bestaat uit oppervlak, ritme en aanwezigheid – een evenwicht tussen stabiliteit en vloeiende verandering.
Florian Weiss
Duitsland
Florian Weiß werkt met olieverf op doek. Zijn opleiding in architectuur en beeldende kunst is nog steeds van invloed op zijn schilderijen: spontaniteit en constructieve helderheid zijn bewust in balans.
Vanuit momenten die hij daadwerkelijk in het landschap heeft beleefd, ontwikkelt hij gecondenseerde beeldcomposities. De natuur wordt niet afgebeeld, maar geconcentreerd in vorm, oppervlak en kleurharmonie. Wit streeft niet naar pathos, maar naar een gepaste intensiteit – een intense schilderkunstige ervaring in een minimale ruimte.
Het proces begint met aquarelverf, geschilderd in de buitenlucht. In het atelier worden deze impulsen verder ontwikkeld en verfijnd in olieverf. De wisselwerking tussen structuur, oppervlak en levendige spanning is cruciaal.
Vanuit momenten die hij daadwerkelijk in het landschap heeft beleefd, ontwikkelt hij gecondenseerde beeldcomposities. De natuur wordt niet afgebeeld, maar geconcentreerd in vorm, oppervlak en kleurharmonie. Wit streeft niet naar pathos, maar naar een gepaste intensiteit – een intense schilderkunstige ervaring in een minimale ruimte.
Het proces begint met aquarelverf, geschilderd in de buitenlucht. In het atelier worden deze impulsen verder ontwikkeld en verfijnd in olieverf. De wisselwerking tussen structuur, oppervlak en levendige spanning is cruciaal.
