Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op vaste ondersteuning. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
19,7x19,7in
Over dit kunstwerk
***Dit schilderij is te koop via een galerie in Seoul, Zuid-Korea. Neem contact met mij op als u een schilderij volgens dit concept wilt bestellen.***
Dit abstracte schilderij weerspiegelt mijn fascinatie voor de manier waarop licht en lichtheid met elkaar verweven zijn – die stille momenten waarop helderheid zowel de wereld om ons heen als onze innerlijke staat lijkt te verheffen. De compositie ontvouwt zich door vloeiende, golfachtige vormen… die zachte tinten en textuurlagen samenvoegen, waardoor een gevoel van harmonie en flow ontstaat.
Het onderste gedeelte suggereert de veranderende diepte en het ritme van de zee, terwijl het bovenste gedeelte overgaat in een mistige horizon waar lucht en water elkaar zachtjes ontmoeten. Subtiele tonale overgangen en gelaagde texturen geven het oppervlak een levendige kwaliteit, alsof het ademt. Het resultaat is een contemplatief, lichtgevend zeegezicht dat zowel de serene schoonheid als de elementaire kracht van de natuur vastlegt.
Techniek: Acryl en zand op Yupo.
Afmetingen zonder lijst: 50x50cmx0.1cm
Dit schilderij wordt opgerold verzonden en moet worden ingelijst.
« Identiteit, verandering en gracieusheid vormen de kern van mijn persoonlijke zoektocht en dialoog met de kijker. »
Francesca Borgo is een prijswinnende Italiaanse kunstenaar met tentoonstellingen in Italië, Frankrijk, Oostenrijk, het Verenigd Koninkrijk, Nederland en Spanje.
Verklaring van de kunstenaar: Mijn werk onderzoekt de wisselwerking tussen de elementen van de natuur en de veerkracht van de mens, waarbij ik inspiratie haal uit wolken, oceaan golven en landschappen. Deze vormen weerspiegelen de uitdagingen en transformaties van het leven.
Met gelaagde texturen en organische vormen leg ik overgangen vast waar kalmte chaos ontmoet, kracht ontreddering. Mijn stijl combineert zachte tinten met levendige contrasten, waarbij de balans tussen aanpassingsvermogen en kracht wordt benadrukt.
Ik nodig kijkers uit om verbinding te maken met deze abstracte landschappen, en zo onze gedeelde reis van groei en veerkracht te vieren. Invloeden zijn onder andere Zao Wou-Ki, Julie Mehretu, traditionele Chinese inktschilders en architecten als Zaha Hadid en Frank Gehry.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Francesca Borgo
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Francesca Borgo!
Volg Francesca Borgo om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk