of
U kunt ons ook bellen op +31 20 241 4758
Klanten beoordelen Singulart met 4,9/5
Singulart heeft een beoordeling van 4,9/5 van meer dan 20.000 klanten
Franck Sastre
Frankrijk
Gerelateerd collectie
Tentoonstelling Miradas - Franck Sastre
11 stukken
Selectie van artiesten
- Internationale Aanwezigheid
- Ervaren Kunstenaar
- In de Pers
- Tentoongesteld in een museum
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Franck Sastre
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Potlood op Canvas
- Overige details : Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 51,2x31,5in
Over dit kunstwerk
‘Embrujo’ is een boeiend figuratief schilderij, dat een gevoel van latent mysterie oproept. Het gezicht, in parelmoeren tinten met delicate blauwe nuances, lijkt uit de schaduw te komen, gedeeltelijk voortkomend uit een rode waaier die nooit stopt met bewegen, alsof hij de lucht in beweging brengt met een onzichtbare en constante energie. De zachte, glanzende textuur van het gezicht contrasteert met de levendige intensiteit van de ventilator, die…
met zijn dynamiek de scène domineert.
De onbedekte schouder, licht hellend, suggereert een intieme en delicate houding, terwijl haar blik een geheim lijkt te bevatten. De ogen, diep en vol intentie, lokken een sensatie uit, alsof ze proberen iets over te brengen dat onmogelijk met woorden te verwoorden is. De uitstraling van het schilderij suggereert een dialoog tussen het verborgene en het geopenbaarde, het serene en het verontrustende, alsof je in de ban bent van een onopgelost raadsel.
Een duoschilderij van Asun Glez & Franck Sastre.
De onbedekte schouder, licht hellend, suggereert een intieme en delicate houding, terwijl haar blik een geheim lijkt te bevatten. De ogen, diep en vol intentie, lokken een sensatie uit, alsof ze proberen iets over te brengen dat onmogelijk met woorden te verwoorden is. De uitstraling van het schilderij suggereert een dialoog tussen het verborgene en het geopenbaarde, het serene en het verontrustende, alsof je in de ban bent van een onopgelost raadsel.
Een duoschilderij van Asun Glez & Franck Sastre.
Franck Sastre
Frankrijk
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Ervaren Kunstenaar
- In de Pers
- Tentoongesteld in een museum
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Ik hou ervan om met ons artistieke duet de dans van onze penselen te voelen, begeleid door fantasierijke, kleurrijke muziek op ons podium dat een canvas is. »
In zijn werk onderzoekt hij hedendaagse thema's zoals identiteit, menselijke verbinding en milieuvraagstukken. Met behulp van symbolen en felle kleuren probeert hij de aandacht van de kijker te trekken met zijn weerspiegeling.
Wat Sastre's aanpak onderscheidt, is de gedurfde kleurkeuze en de expressieve spanning van zijn menselijke figuren.
Elk doek wordt een ruimte voor dialoog tussen het gevoelige en het sociale, het persoonlijke en het collectieve.
Hij werkt met verschillende media - olie, acryl, inkt - op verschillende dragers, van traditioneel canvas tot karton, waardoor zijn werken textuur en een bijna tastbare fysieke aanwezigheid krijgen. Uit zijn werken spreekt een krachtige beweging, gekenmerkt door de beweging van de lijn en de bijna choreografische energie van de toepassing van kleur. Het lijkt op een geschilderde dans die de toeschouwer uitnodigt tot voelen én tot nadenken.
Wat Sastre's aanpak onderscheidt, is de gedurfde kleurkeuze en de expressieve spanning van zijn menselijke figuren.
Elk doek wordt een ruimte voor dialoog tussen het gevoelige en het sociale, het persoonlijke en het collectieve.
Hij werkt met verschillende media - olie, acryl, inkt - op verschillende dragers, van traditioneel canvas tot karton, waardoor zijn werken textuur en een bijna tastbare fysieke aanwezigheid krijgen. Uit zijn werken spreekt een krachtige beweging, gekenmerkt door de beweging van de lijn en de bijna choreografische energie van de toepassing van kleur. Het lijkt op een geschilderde dans die de toeschouwer uitnodigt tot voelen én tot nadenken.
