Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
39,4x31,5in
Over dit kunstwerk
In mijn werk heb ik acryl, olieverf, emaille en bladgoud gecombineerd om een visuele dialoog te creëren tussen het figuratieve en het semi-abstracte. Dit schilderij verkent de schoonheid van oude structuren tegen een moderne achtergrond. Het vat de spanning samen tussen het historische verleden en de drang naar de toekomst, en reflecteert op stedelijke dynamiek en culturele veerkracht. Met elke penseelstreek streef ik ernaar een reflectie op te roepen… over ons erfgoed en onze hedendaagse aspiraties, en elke ruimte te verrijken met een complexe en stimulerende energie. Het werk is een polyptiek: samengesteld uit een doek van 80x80 cm en vier doeken van 20x20 cm, gemonteerd op een vast frame aan de achterkant. Naast picturale materialen in het bovenste deel van het schilderij is er een collage van verschillende stoffen.
« Ik ben liever een goede vakman dan een middelmatige kunstenaar. »
Fulvio Dot is een ervaren schilder en ontwerper, woonachtig in Italië. Zijn werk is tentoongesteld in het hele land, maar ook in China, Frankrijk, Canada en Spanje. Hij beschrijft zijn composities als historische plaatsen die 'besmet' zijn met eigentijdse symbolen en inhoud. De opvallende, textuurrijke, bijna driedimensionale werken van Dot zijn voornamelijk gemaakt met acrylverf, olieverf en collages op canvas.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Fulvio Dot
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Fulvio Dot!
Volg Fulvio Dot om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk