Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
19,7x16,5in
Over dit kunstwerk
Dit schilderij maakt deel uit van mijn serie gewijd aan repetitieve gebaren en microbewegingen van het lichaam, vaak stimming genoemd — gebaren waarmee het lichaam interne spanning kan reguleren.
De opzettelijke close-up creëert een bijna ongemakkelijke nabijheid tot het lichaam. Deze strakke kadrering nodigt de kijker uit om de spanning die in dit minimale gebaar besloten ligt, fysiek te voelen.
De beweging is eenvoudig: een vinger die lichtjes… op de huid drukt. Toch draagt dit contact een subtiele, nerveuze lading in zich. De schildertechniek sluit aan bij deze gewaarwording: de overgangen zijn verzacht, de oppervlakken zijn delicaat bewerkt, terwijl een stille spanning door het beeld loopt.
Door deze microgebaren te isoleren en te versterken, probeer ik een lichaamstaal zichtbaar te maken die vaak over het hoofd wordt gezien. Deze bewegingen kunnen momenten van regulatie, concentratie of ontspanning zijn.
Deze in Tsjechië geboren schilderes, woonachtig in Frankrijk, ontwikkelt een figuratieve praktijk waarin het lichaam centraal staat als een plek van innerlijke transformatie. Gevoed door een opleiding in beeldende kunst en modeontwerp, combineert haar schilderkunst – beïnvloed door het expressionisme – anatomische precisie met instinctieve gebaren.
Haar werk onderzoekt, via figuren die vaak geïsoleerd, ondergedompeld of geconfronteerd worden met een grens (water, glas, oppervlak), de processen van individuatie en integratie van de Schaduw, in de zin van Carl Gustav Jung. Het lichaam wordt het zichtbare toneel voor psychische en perceptuele spanningen, die aan het licht komen.
Haar werk onderzoekt, door middel van figuren die vaak geïsoleerd, ondergedompeld of geconfronteerd worden met een grens (water, glas, oppervlak), de processen van individuatie, de integratie van de Schaduw en de kwetsbaarheid die verbonden is aan het worden van jezelf. Het vlees wordt het zichtbare terrein van een intieme doorgang, waar psychische spanningen, zintuiglijke waarneming en aanwezigheid kristalliseren in de beeldende materie.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Hana Sebel
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Hana Sebel!
Volg Hana Sebel om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.