Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
31,9x39,4in
Over dit kunstwerk
Met dit werk onderzoek ik de innerlijke dualiteit en de onzichtbare aspecten van onze menselijkheid.
Twee figuren bestaan naast elkaar, verbonden en gescheiden, als twee delen van hetzelfde wezen in spanning.
In het midden ontstaat een vorm van dynamiek: een vooruitgang, een poging tot verheffing. Een lijn loopt richting een ladder, als een metafoor voor het pad dat ieder mens bewandelt om zichzelf te ontplooien, te evolueren of simpelweg zijn… evenwicht te bewaren.
Het geheel roept de sfeer op van een fragiele ruimte waarin men balanceert tussen scheiding en verbinding, val en verheffing.
Hassan Zanoune is autodidact en experimenteert met verschillende media, zoals aquarel, olieverf en klei. Hij maakt gebruik van een dromerige, figuratieve techniek en baseert zijn werk vaak op een afbeelding van het menselijk lichaam. In zijn creaties, waarin blauw vaak de boventoon voert, wordt de mens, het milieu en emoties uitgebeeld. Daarnaast biedt het een visueel betoog over de verbinding tussen man en vrouw, onze planeet en onze maatschappij. De sterke emotie die in zijn werk voelbaar is, getuigt van zijn universum van introspectie, mijmering en kleurrijk evenwicht.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Hassan Zanoune
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Hassan Zanoune!
Volg Hassan Zanoune om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk