Andere kunstwerken door Henry Appiah
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl op Canvas
- Overige details : Kunstwerk niet opgespannen. Opspannen en/of omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 410x53in
Over dit kunstwerk
Dit acrylschilderij barst van de levendige energie en legt de essentie van muziek vast door middel van impressionisme. Ik heb het doordrenkt met gepassioneerde, ritmische penseelstreken om de instrumenten op het doek te laten dansen. Het straalt warmte en beweging uit en nodigt je uit om je te voelen vol creativiteit en de vreugdevolle puls van muzikanten die in harmonie samenkomen.
Henry Appiah
Ghana
Referenties
- Werken in opdracht
Henry Appiah | Een senior
Ik begin met een danspas.
Voordat het penseel het doek raakt, doet mijn lichaam dat al. Ritme komt eerst. Dan schuim. Dan litteken.
Ik ben een hedendaagse abstracte kunstenaar, gevestigd in Accra, Ghana. Mijn werk balanceert tussen toeval en bewuste keuze. Schuim is toeval – het landt, het verspreidt zich, het laat zich niet beheersen. De kwast is bewuste keuze – hij snijdt, hij stuurt, hij laat littekens achter. Ik verberg de reparatie niet.
Elk schilderij is een weergave van beweging, fouten en herstel. Ik breng lagen aan, ik druk, ik bewerk het oppervlak, en dan herstel ik het in het openbaar. De scheuren, de overlappingen, de plekken die we probeerden te repareren – dáár schuilt de waarheid.
Geboren en getogen in Accra, is mijn atelierpraktijk geworteld in energie, rituelen en materiële eerlijkheid. Ik werk voornamelijk met gemengde technieken op canvas en creëer gestructureerde oppervlakken die zowel geweld als heling in zich dragen.
Voor mij is kunst bewijs. Bewijs van een moment, een risico, een lichaam in beweging.
Ik begin met een danspas.
Voordat het penseel het doek raakt, doet mijn lichaam dat al. Ritme komt eerst. Dan schuim. Dan litteken.
Ik ben een hedendaagse abstracte kunstenaar, gevestigd in Accra, Ghana. Mijn werk balanceert tussen toeval en bewuste keuze. Schuim is toeval – het landt, het verspreidt zich, het laat zich niet beheersen. De kwast is bewuste keuze – hij snijdt, hij stuurt, hij laat littekens achter. Ik verberg de reparatie niet.
Elk schilderij is een weergave van beweging, fouten en herstel. Ik breng lagen aan, ik druk, ik bewerk het oppervlak, en dan herstel ik het in het openbaar. De scheuren, de overlappingen, de plekken die we probeerden te repareren – dáár schuilt de waarheid.
Geboren en getogen in Accra, is mijn atelierpraktijk geworteld in energie, rituelen en materiële eerlijkheid. Ik werk voornamelijk met gemengde technieken op canvas en creëer gestructureerde oppervlakken die zowel geweld als heling in zich dragen.
Voor mij is kunst bewijs. Bewijs van een moment, een risico, een lichaam in beweging.