Ontdek de creatie in interieurs
Andere kunstwerken door Hiroshi Wada
Kunstwerk details
- Techniek : Oost-Indische inkt, Inkt op Papier
-
Omlijsten :
Hout
Omlijsten op aanvraag - Afmetingen : 23,6x35,4in
Over dit kunstwerk
De titel toont de betekenis van het geschreven woord, 二十一, eenentwintig.
Het getal "21" heeft de kracht van geluk dat het in de toekomst goed zal gaan.
Originele Japanse kalligrafie op papier.
Het papier is Chinees Xuan-papier, dat bekend staat om zijn hoge kwaliteit en zachte en fijne textuur.
Sumi-inkt wordt gemaakt door de traditionele inktstick over de inktsteen te wrijven om de beste kleur te creëren voordat u gaat schrijven.
Japanse… penselen zijn handgemaakt door ambachtslieden die geitenhaar gebruiken, waardoor de delicate lijnen van de inkt tot uiting komen.
Het werk is op een houten paneel gemonteerd en klaar om op te hangen.
Het getal "21" heeft de kracht van geluk dat het in de toekomst goed zal gaan.
Originele Japanse kalligrafie op papier.
Het papier is Chinees Xuan-papier, dat bekend staat om zijn hoge kwaliteit en zachte en fijne textuur.
Sumi-inkt wordt gemaakt door de traditionele inktstick over de inktsteen te wrijven om de beste kleur te creëren voordat u gaat schrijven.
Japanse… penselen zijn handgemaakt door ambachtslieden die geitenhaar gebruiken, waardoor de delicate lijnen van de inkt tot uiting komen.
Het werk is op een houten paneel gemonteerd en klaar om op te hangen.
Hiroshi Wada
Japan
Referenties
- Internationale Aanwezigheid
- Prijswinnaar
- In de Pers
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Ik vind de koelte en schoonheid in het dagelijks leven en probeer die op mijn eigen manier uit te drukken. »
Hiroshi Wada is een hedendaagse kalligrafiekunstenaar uit Kyoto, Japan. Hij begon op vijfjarige leeftijd met kalligrafie en vervolgde zijn opleiding op dertigjarige leeftijd onder de hoede van Ryosetsu Imai, een gerenommeerd meester. Sinds 2017 deelt Wada zijn werk, dat de traditionele kalligrafie overstijgt, met een wereldwijd publiek. Zijn werk is regelmatig te zien in solo- en groepstentoonstellingen, met name in de Verenigde Staten en Europa.
Wada's kunst is een "lijnkunst" die de essentie van traditionele kalligrafie vastlegt en er tegelijkertijd naar streeft deze te overstijgen. Zijn creatie begint vanuit het niets. Hij vergeet de klassieken, keert terug naar onschuld en put inspiratie uit de stilte van Zen.
Sommige van zijn werken vertonen beschadigingen. Wanneer zulke onbedoelde sporen samensmelten met de opzettelijke lijnen, ontstaat er een diepe resonantie. Er is een dunne lijn tussen werk dat louter afval wordt en werk dat op wonderbaarlijke wijze in schoonheid verandert – en Wada gelooft dat ware schoonheid zich precies op die grens bevindt.
Wada's kunst is een "lijnkunst" die de essentie van traditionele kalligrafie vastlegt en er tegelijkertijd naar streeft deze te overstijgen. Zijn creatie begint vanuit het niets. Hij vergeet de klassieken, keert terug naar onschuld en put inspiratie uit de stilte van Zen.
Sommige van zijn werken vertonen beschadigingen. Wanneer zulke onbedoelde sporen samensmelten met de opzettelijke lijnen, ontstaat er een diepe resonantie. Er is een dunne lijn tussen werk dat louter afval wordt en werk dat op wonderbaarlijke wijze in schoonheid verandert – en Wada gelooft dat ware schoonheid zich precies op die grens bevindt.