Ontdek de creatie in interieurs
Kunstwerk details
- Techniek : Acryl, Spuitverf op Canvas
- Overige details : Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
- Afmetingen : 47,2x35,4in
Over dit kunstwerk
In dit stuk heb ik de diepten van het onderbewustzijn gekanaliseerd en luchtige blues gecombineerd met de gewichtloosheid van een droom. Met elke acrylstreek en uitbarsting van spuitpigment heb ik geprobeerd een metafysische reis vast te leggen: een expressionistisch wandtapijt waarin de werkelijkheid vervaagt en emoties vrij rondzwemmen. Dit schilderij is meer dan een visuele ontmoeting; het is een portaal naar introspectie en serene contemplatie,…
klaar om een ruimte te doordrenken met rust en doordachte energie.
Ilgvars Zalans
Letland
Referenties
- Ervaren Kunstenaar
- Kunstbeurs Deelnemer
- Prijswinnaar
- Featured in gallery curations
- Werken in opdracht
« Ik focus op afbeeldingen en motieven die fundamenteel, archetypisch en universeel zijn in de menselijke ervaring, in tegenstelling tot degenen die sociaal bepaald zijn. »
Ilgvars Zalāns is een Letse beeldend kunstenaar die zich voornamelijk bezighoudt met abstracte schilderkunst en mixed media. Zijn werk onderzoekt grenzen als omstandigheden van spanning, controle en transformatie, in plaats van als vaste geografische lijnen. Door middel van repetitieve structuren, rasterformaties en opzettelijke materiële verstoringen reflecteert hij op hoe systemen van orde in de loop der tijd hun kwetsbaarheid tonen.
De werken van Zalāns combineren levendige, vaak contrasterende kleurvlakken met grafische elementen en sporen van erosie, waardoor het schilderij zowel als beeld als fysieke weergave functioneert. Zijn recente projecten richten zich op grensgebieden als ruimtes waar politieke, sociale en perceptuele grenzen elkaar kruisen, waarbij hij abstractie positioneert als een kritisch instrument voor het onderzoeken van hedendaagse instabiliteit.
De werken van Zalāns combineren levendige, vaak contrasterende kleurvlakken met grafische elementen en sporen van erosie, waardoor het schilderij zowel als beeld als fysieke weergave functioneert. Zijn recente projecten richten zich op grensgebieden als ruimtes waar politieke, sociale en perceptuele grenzen elkaar kruisen, waarbij hij abstractie positioneert als een kritisch instrument voor het onderzoeken van hedendaagse instabiliteit.