Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Goed nieuws! Deze kunstenaar werkt op commissie. Zijn kunnen een kunstwerk in opdracht voor u maken, geïnspireerd door wat u mooi vond in een voorgaand kunstwerk. U kiest de formaten en wij onderhandelen over de prijs!
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Klaar om op te hangen. Omlijsten op aanvraag.
Afmetingen :
53,9x53,9in
Over dit kunstwerk
Bij het schilderen van 'In the Pond' onderzocht ik het idee van 'vijver' als metafoor voor de hoogte- en dieptepunten van het leven en hoe er gebieden zijn om vrij rond te bewegen en er onkruid en moeilijkheden zijn om te navigeren. De wisselwerking tussen emotionele resonantie en visuele abstractie door een chromatische dialoog van roze, crème en onkruidgroen is bedoeld om de kijker uitdagingen en triomfen in gelijke mate te laten overdenken. Bij… het creëren van dit werk probeerde ik de contemplatieve stilte van water op te roepen als zowel een letterlijke als psychologische ruimte – een plek van reflectie, herinnering en transformatie. De vloeiende vormen en gelaagde tinten van de compositie suggereren de permeabiliteit tussen het externe landschap en de innerlijke wereld, en nodigen de kijker uit om het schilderij te ervaren als een meditatieve omgeving in plaats van een vaststaand beeld. Door dit proces wilde ik de zintuiglijke en affectieve kwaliteiten van gedachten vertalen naar schilderkunstige gebaren en sfeer.
*Internationale kunstenaar *Toegekend *Hooggekwalificeerd *Ervaren docent *Blue Chip Irene Watson, een Schotse kunstenaar opgeleid in schilderen, tekenen en grafiek, is diepgeworteld in zowel de studiopraktijk als in de publieke betrokkenheid. Haar conceptuele abstractie varieert van allegorische olieverfschilderijen, vaak op doek of linnen, tot interdisciplinaire series geïnspireerd door modernistische en feministische invloeden. Ze construeert gelaagde oppervlakken met gedurfde gebaren en omarmt vloeiende, onvoorspelbare processen, waardoor een dynamisch spel ontstaat tussen evenwicht en disharmonie. Haar suggestieve werken trekken de kijker met schoonheid en spanning, en geven uiteindelijk een diepe verbinding weer met menselijke kwetsbaarheid, de kwetsbaarheid van het milieu en de emotionele resonantie van levenservaringen.
Bent u verliefd op dit kunstwerk dat al is verkocht?
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Irene Watson
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Irene Watson!
Volg Irene Watson om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk