Momenteel niet beschikbaar voor verkoopDit kunstwerk is momenteel gereserveerd (voor een klant of een expositie...).Ontvang een melding wanneer het weer beschikbaar is.
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! Wij nemen contact met u op als het kunstwerk weer beschikbaar is.
Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Overige details :
Kunstwerk op houten raamwerk. Kunstwerk omlijst.
Afmetingen :
47,2x39,4in
Over dit kunstwerk
Let op: Dit kunstwerk zal vanaf 18 april gedurende 3 maanden te zien zijn in een tentoonstelling in Noord-Ierland en niet beschikbaar zijn op de website. U kunt het kunstwerk wel vóór deze datum aanschaffen. Bedankt.
Ik kreeg de opdracht een zelfportret te maken en naarmate het werk vorderde, resulteerde het in een ongebruikelijke compositie. In plaats van volledig op mijn beeltenis te focussen, beeldde het ook mijn karaktersterkte op ware grootte… uit.
Het gebruiken van de complexiteit van mijn kunst als afleiding helpt bij het beheersen van de pijn. Van de lichte aanraking van het penseel tot de kracht die het uitoefent, hopelijk laat het zien hoe krachtig het medium kunst kan zijn.
Ik beeld mezelf af staand boven het beeld in een dominante positie, hoewel ik daar tijdens het schilderen zelden toe in staat ben. Mijn kalmte is sereen en mijn kracht is onmiskenbaar terwijl ik het beeld als het ware van het doek 'duw'. Elke penseelstreek is een kwelling.
In dit stuk zijn de rollen omgedraaid: de sadist die het lijden veroorzaakt, wordt zelf het slachtoffer. Hij gebruikt het penseel als wapen om extreme fysieke en mentale marteling toe te dienen.
Janice Lightowler is een begaafde, meermaals bekroonde olieverfschilder met een BA Honours-graad in Kunst en Design van de Ulster University in Noord-Ierland. Haar artistieke praktijk ontwikkelde zich te midden van persoonlijke en politieke onrust. Ze gebruikt nauwgezette, naturalistische technieken op groot formaat, waarbij ze per doek slechts één klein penseel gebruikt om een stralende lichtval en verbluffende details in haar landschappen en portretten te bereiken. Het penseel wordt vervolgens aan de achterkant van het doek bevestigd en blijft bij het werk. Beginnend met slechts een paar penseelstreken op het doek, verlegt Janice de grenzen van de standaardcompositie. Al deze technieken heeft ze ontwikkeld om haar extreme rugpijn te beheersen en de complexiteit van elk werk neemt haar volledig in beslag. Haar emotioneel geladen werken vermengen nostalgie, wanhoop, hoop en pijn en nodigen de kijker uit in een ruimte waar schoonheid en lijden naast elkaar bestaan, met als uiteindelijk doel een opbeurend en diep ontroerend effect te hebben op iedereen die ze aanschouwt.
Teken in en krijg 10% korting op uw eerste bestelling
De meest recente werken, speciale selecties, exclusieve opties.
Volg Janice Lightowler
Laat hier uw e-mailadres achter voor een exclusieve kijk op de nieuwste kunstwerken door Janice Lightowler!
Volg Janice Lightowler om exclusieve updates op nieuwe creaties te ontvangen!
Hoe prijzen kunstenaars hun producten?
De mate van blootstelling
(lokaal, nationaal of internationaal)
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk