Singulart garandeert betrouwbaarheid en traceerbaarheid.
Alle kunstenaars op het platform zijn speciaal geselecteerd en verklaren alleen werken te verkopen waarvan zij de maker zijn. Ongeacht het medium wordt het werk naar de koper gestuurd met een certificaat van echtheid. Foto's zijn genummerd en gesigneerd.
Elke klant kan een kopie van zijn echtheidscertificaat ontvangen door contact op te nemen met support@singulart.com
Met Singulart kunt u veilig betalen met een kredietkaart of bankoverschrijving.
Neem voor alle transacties die uw kredietlimiet overschrijden contact met ons op. In het kader van de strijd tegen fraude en het witwassen van geld zijn wij verplicht elke overschrijving te verifiëren.
Singulart prijzen zijn inclusief:
Prijzen van kunstwerken worden bepaald door de kunstenaar.
Verzekering. Je bestelling is 100% beschermd in geval van schade of verlies.
Alle douanekosten, belastingen en documentvoorbereiding.
Verzendkosten van externe logistieke dienstverleners.
Een toegewijde Singulart klantenservicespecialist zal je helpen met eventuele vragen of problemen tijdens de verzending.
Techniek :
Giclée print op Plexiglas , Alu-Dibond onder plexiglas
Omlijsten :
Omlijst
Afmetingen :
23,6x23,6in
Editie :
1 / 7
Over dit kunstwerk
Dit werk benadrukt de dynamische transformatie van de amaryllis in een fascinerende, bijna surrealistische esthetiek. De bloesem lijkt te zijn gevangen in een zachte rotatie – een moment van verandering waarin natuur en artistieke visie samensmelten.
Het kleurenpalet is buitengewoon: warme beige tinten worden gecombineerd met heldergroene, zachtroze en gouden nuances die de bloem in een bijna etherisch licht baden. De gebogen lijnen en vage contouren… creëren een organische beweging die de bloemvorm tot in het oneindige uitstrekt.
Het beeld speelt met het idee van vergankelijkheid en vernieuwing, waarbij de bloem niet wordt getoond als een star symbool van de natuur, maar als een levende, ademende aanwezigheid die voortdurend verandert. Een werk vol lichtheid, harmonie en vluchtige schoonheid dat de toeschouwer boeit.
Jens-Christian Wittig, bekend als JCW, combineert klassieke artisticiteit met digitale innovatie, en creëert werken die de grenzen tussen schilderkunst, fotografie en illusie vervagen. Met een achtergrond in beeldende kunst, landschapsarchitectuur en stedenbouw verkent hij compositie, transformatie en ruimtelijke perceptie.
Zijn gelaagde techniek, geïnspireerd door klassieke glazuur, combineert traditie en digitale evolutie, en creëert een meeslepende ervaring van licht, diepte en ambiguïteit. Elk stuk nodigt uit tot interpretatie, roept emotie en zintuiglijke verbinding op.
Internationaal tentoongesteld, waaronder op Art New York, Miami en Los Angeles, boeien de werken van JCW verzamelaars over de hele wereld. Hij onderzoekt de spanning tussen verleden en toekomst, bestendigheid en vergankelijkheid, en slaat een visuele brug tussen realiteit en verbeelding.
De prijsklasse op de markttrends en vergelijkbare achtergrond
De belangrijkste recente verwezenlijkingen
(een prijs, een residentie, een publicatie, een solotentoonstelling in een gerenommeerde galerie of kunstbeurs, een samenwerking met een bekend merk, enz...)
Het productiejaar
(jonge of rijpe realisatie)
De certificaten
zoals I-CAC voor Frankrijk of AKOUN voor internationaal
De meesterlijke stijl, de "offerte"
(als ze bekend zijn voor een specifieke stijl of als ze een nieuwe periode uitproberen)
De materialen, uitvoering of tijd van productie
De technieken, ondersteuning en afmeting van het stuk
Ontzettend bedankt voor uw interesse!
Uw bericht is succesvol verzonden! We nemen snel contact met u op.